應該有不少人知道日本的 AKB48 吧？
可能，也有某些人聽過或讀過 AKB48 的商業模式。
以 AKB48 的話題開頭，但是今天可並不是要討論 AKB48，而是 AKB48 的策略裡面所包含的「顧客至上主義」的品質。
由於 CD 的銷售持續低迷，過去「為了促銷 CD 而辦現場活動」的想法，漸漸往「靠現場演出賺取營收」的方向轉變了。總製作人秋元康的創新又大膽的策略一路下來並不輕鬆，但是現在人氣如此高的 AKB48 已經可以證實是靠成功的策略而得到今天的成績。秋元康的經營模式成功滿足了粉絲的消費者心態。
顧客至上品質 1：容易親近的偶像（品牌）
剛出道時的 AKB48 演唱會門票僅 1000 日元，與通常要價上萬的流行音樂的演唱會門票比起來便宜許多。門票雖然便宜，但是 AKB48 在秋葉原專屬演出場所的設備，卻打造的很用心且高品質，如此便宜的價格讓粉絲即使天天來也花得起。
加上粉絲與 AKB48 物理上的距離也相當的近，離舞台僅僅幾十公分的距離。與大多偶像偶爾才辦一次握手會比起來，日久生情指數當然也就截然不同。
然而，AKB48 的成員在長相、身材、舞蹈、歌曲…… 其實樣樣都不完美，但是塑造的形象是大家都相當努力的在進步，讓粉絲們會想要給予意見、支持，看她們成長。這種讓顧客心癢癢、放不下的感受，很成功的抓住了他們的心。
（哇奇網也是將高單價的消費電子產品以免費或微薄的試用費，讓商品融入消費者實際生活中試用；哇奇箱也是特別設計及製作的壓克力箱，所以應該也有滿足到某些消費者需求吧？）
歌手靠演唱會賺錢的商業模式相信台灣也不陌生。那到底 AKB48 還有哪裡與其他偶像區隔？
顧客至上品質 2：符合當地文化的舞蹈（產品設計）
在國外，如果你在街上播放動人的靈魂樂或者是好聽的 R&B，然後隨機請外國人跳個舞，可能有幾位會開始隨著音樂動起身子；可是如果你在日本銀座的街上，隨機請日本人跳一段舞，大概沒有人會跳……。
日本人基本上不是一個擅長自我表達的民族，因此自由表演這類的事情容易被排斥。可是如果是請對方隨意唱一首熟悉的歌，還是有可能會唱；或者是如果播放的是鄉下的祭典音樂或 AKB48 的音樂，可能有幾位會願意秀一段舞。所以，日本人也不全然只是內向或不好意思？
仔細想想，日本人的文化裡對於規律或有規則、規矩的事情的遵守度很高，因此如果順利讓日本人記住歌詞或舞蹈的話，基本上模仿並獻上一曲或一舞是可行的。
AKB48 的舞有如此多年輕人（即使不是粉絲）會跳的出來，正是因為 AKB48 的舞蹈設計裡有直覺性因素（舞蹈與歌詞有關，例如唱到「愛」會以手勢比個愛心，加油打氣的歌詞會握拳頭向上高舉等），以及簡單易學的因素（不會要求需要高超的舞技）。
顧客至上品質 3：自己的偶像（推銷賣，不如讓消費者選擇買）
AKB48 有 48 人，培育所有成員雖然成本很高，但是總選舉的活動很快的就證實符合這個時代「想要去應援某個人」的慾望，透過應援對方，讓自己也孕育出努力的動力及勇氣。
這種模式我認為其實台灣也很適合，特別是貼上台灣開發或台灣製造的商標，通常會獲得支持。只不過有時被支持的產品大紅後，開始很快的想走高級品牌路線，或在根基沒打穩時，想至台灣以外的市場發展，自己先遠離了支持者，然後開始流失他們。
繼續分析的話，相信會發現更多 AKB48 這個商品之所以成功的理由。無論是否為刻意的策略，成功通常都是有理由的（以及一小部分運氣）。
你的產品成功的理由是什麼呢？
如果有願意分享的人，還真的希望可以email來信與我交流！
資料來源：TechOrange
可能，也有某些人聽過或讀過 AKB48 的商業模式。
引用成立之初的 AKB48，初期發展幾無知名度，每天來到秋葉原劇場觀看她們公演的人數寥寥無幾，讓擁有 250 個座位的劇場，顯得異常冷清。但是製作人秋元康獨具慧眼，看準通貨緊縮不景氣年代的年輕人消費需求，以及抓住音樂產業獲利模式發生變革的機會（2000 年以來，CD 及錄影帶的獲利來源已經瓦解），相信演唱會或現場表演將成為偶像團體賺取營收的主要方式。
他抓住御宅族的心理，也抓住產業變革的機會；他打破傳統偶像的經營模式，也打破傳統偶像表演、營運的方式，最後，終讓 AKB48 快速地在不景氣的日本經濟中竄起。
《AKB48 的格子裙經濟學》深入淺出解析 AKB48 的經濟學現象，更與之前日本當紅的「小貓俱樂部」、「早安少女組。」的商業模式對照分析，讓讀者透過「偶像經濟學」的現象，更加了解AKB48女子天團的成功真相。
－－ 書籍《AKB48 的格子裙經濟學》的介紹文
以 AKB48 的話題開頭，但是今天可並不是要討論 AKB48，而是 AKB48 的策略裡面所包含的「顧客至上主義」的品質。
由於 CD 的銷售持續低迷，過去「為了促銷 CD 而辦現場活動」的想法，漸漸往「靠現場演出賺取營收」的方向轉變了。總製作人秋元康的創新又大膽的策略一路下來並不輕鬆，但是現在人氣如此高的 AKB48 已經可以證實是靠成功的策略而得到今天的成績。秋元康的經營模式成功滿足了粉絲的消費者心態。
顧客至上品質 1：容易親近的偶像（品牌）
剛出道時的 AKB48 演唱會門票僅 1000 日元，與通常要價上萬的流行音樂的演唱會門票比起來便宜許多。門票雖然便宜，但是 AKB48 在秋葉原專屬演出場所的設備，卻打造的很用心且高品質，如此便宜的價格讓粉絲即使天天來也花得起。
加上粉絲與 AKB48 物理上的距離也相當的近，離舞台僅僅幾十公分的距離。與大多偶像偶爾才辦一次握手會比起來，日久生情指數當然也就截然不同。
然而，AKB48 的成員在長相、身材、舞蹈、歌曲…… 其實樣樣都不完美，但是塑造的形象是大家都相當努力的在進步，讓粉絲們會想要給予意見、支持，看她們成長。這種讓顧客心癢癢、放不下的感受，很成功的抓住了他們的心。
（哇奇網也是將高單價的消費電子產品以免費或微薄的試用費，讓商品融入消費者實際生活中試用；哇奇箱也是特別設計及製作的壓克力箱，所以應該也有滿足到某些消費者需求吧？）
歌手靠演唱會賺錢的商業模式相信台灣也不陌生。那到底 AKB48 還有哪裡與其他偶像區隔？
顧客至上品質 2：符合當地文化的舞蹈（產品設計）
在國外，如果你在街上播放動人的靈魂樂或者是好聽的 R&B，然後隨機請外國人跳個舞，可能有幾位會開始隨著音樂動起身子；可是如果你在日本銀座的街上，隨機請日本人跳一段舞，大概沒有人會跳……。
日本人基本上不是一個擅長自我表達的民族，因此自由表演這類的事情容易被排斥。可是如果是請對方隨意唱一首熟悉的歌，還是有可能會唱；或者是如果播放的是鄉下的祭典音樂或 AKB48 的音樂，可能有幾位會願意秀一段舞。所以，日本人也不全然只是內向或不好意思？
仔細想想，日本人的文化裡對於規律或有規則、規矩的事情的遵守度很高，因此如果順利讓日本人記住歌詞或舞蹈的話，基本上模仿並獻上一曲或一舞是可行的。
AKB48 的舞有如此多年輕人（即使不是粉絲）會跳的出來，正是因為 AKB48 的舞蹈設計裡有直覺性因素（舞蹈與歌詞有關，例如唱到「愛」會以手勢比個愛心，加油打氣的歌詞會握拳頭向上高舉等），以及簡單易學的因素（不會要求需要高超的舞技）。
顧客至上品質 3：自己的偶像（推銷賣，不如讓消費者選擇買）
AKB48 有 48 人，培育所有成員雖然成本很高，但是總選舉的活動很快的就證實符合這個時代「想要去應援某個人」的慾望，透過應援對方，讓自己也孕育出努力的動力及勇氣。
這種模式我認為其實台灣也很適合，特別是貼上台灣開發或台灣製造的商標，通常會獲得支持。只不過有時被支持的產品大紅後，開始很快的想走高級品牌路線，或在根基沒打穩時，想至台灣以外的市場發展，自己先遠離了支持者，然後開始流失他們。
繼續分析的話，相信會發現更多 AKB48 這個商品之所以成功的理由。無論是否為刻意的策略，成功通常都是有理由的（以及一小部分運氣）。
你的產品成功的理由是什麼呢？
如果有願意分享的人，還真的希望可以email來信與我交流！
資料來源：TechOrange
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊