雖然近日在金球獎頒典禮上沒帶走任何獎盃，但《愛爾蘭人》仍舊是 2019 年其中一部最多人關注和備受爭議的影片。
《愛爾蘭人》爭議最大的地方在於電影採用了「減齡特效」，讓羅伯特・德尼羅、阿爾・帕西諾和喬・佩西三位七旬演員飾演年輕版自己。其中，「減齡」跨度最大的德尼羅甚至飾演了 20 多歲的自己。不少觀眾都覺得那「看起來怪怪的」。
▲《愛爾蘭人》中德尼羅和他的「自己們」，圖片來自 Daily Mail
有趣的是，去年也是一個 Hollywood「減齡特效」的小爆發年。除了《愛爾蘭人》，李安導演的《雙子殺手》和漫威的《驚奇隊長》均在主要角色上採用不同的「減齡」技術。這意味着，這些「看起來怪怪」的角色將貫穿整部影片，而不是像從前般只出現一兩分鐘。
今天，我們一起來看看這些神奇「回春」技術以及它可能帶來的影響。
「減齡」特效一直都在，但你不知道
引用沒有人看起來是和電視電影裏一樣的。每個人都被修過。
Claus Hansen 在接受《Mashable》採訪時説，他從 90 年代後期就開始給 MV 和廣告裏的明星做「特效美顏」。而在電影行業，Lola Visual Effects 通常被認為是首家專門做特效美顏的公司，成立於 2004 年，獨立前隸屬於 Hydraulx 特效公司。
▲《X 戰警：背水一戰》中年輕版的「X 教授」和「萬磁王」也是 Lola 的出品
最近接受 《Hollywood Reporter》採訪時，Lola 的 Trent Claus 透露，應用在《驚奇隊長》中的「減齡特效」平時更多用於「美顏」。至於為什麼大部分人都不知道？因為「大多都簽了保密協議」，現在因為電影敍事需要，他們才能出來説這個事。
很多特效公司都會用一個名為 Flame 的軟件來處理視頻特效，據 Hansen 介紹，「你可以追蹤某部分皮膚，移動它們，調整臉部或身體曲度。雖然現在的軟件越來越好了，但有時候你還是得一幀幀地處理。尤其是近鏡。」
譬如，某特技公司設計師在處理某超級英雄片男演員的魚尾紋時就遇到了瓶頸。無論怎樣改，男大咖就是覺得近鏡處理得不夠自然。最後，這設計師從另一位稍微年輕一點的男演員臉上「偷」來魚尾紋，然後 P 在男大咖臉上，頓時就自然多了！
到了像《驚奇隊長》裏 Nick Fury 這種跑完整部戲的角色，鏡頭得去到 500 多個，並得確保所有改動連貫統一，工作量之大和經費燃燒程度可想而知。
▲ 電影中年輕版 Nick Fury
有趣的是，當我默認像 Jackson 這樣皺紋不算多的演員處理起來應該更省心時，Claus 卻説這其實是「雙刃劍」：
引用如果我們簡單地將演員臉上皺紋抹掉，那一下就能減 10-15 歲，但正因 Sam 皺紋不算多，所以我們得對他的肌肉結構、皮膚質感，脖子和下巴的墜感處理。
▲ 2019 現實中的 Jackson
不過，連 Lola 團隊也承認，歸根到底，這項技術在過去十年裏其實並沒有非常大的飛躍，而實際在進步的，是特效處理人員對人類身體和臉部的了解。
巧合的是，《雙子殺手》和《愛爾蘭人》卻因為不同原因，無法採用「特效美顏」技法，帶來了兩套不同的技術實驗。
120 幀的《雙子殺手》容不得「PS」
當 4K 和高清攝像進入電影和電視行業，原本用於遮擋皮膚細節的粧容變得不夠「裸粧感」，於是「特效美顏」成為更「自然」的「補粧」工具；
但當李安堅信 120 幀才是未來電影模樣的時候，後期增加的「特效美顏」也開始顯得粗糙。
於是他們決定從 0 開始建造一個數字化的人。（有趣的是，120 幀能更如實地呈現現實世界，但同時也「逼」出一個完全是由數字搭建出來的「假人」。）
在用高分辨率鏡頭獲取大量 Will Smith 的表情信息後， 由 Bill Westenhofer 和 Guy Williams 帶領的特效團隊打造了一個 23 歲的版本的 Will Smith 數字模型，並持續進行「毛孔級」的優化。
引用有時候，你會發現我們這坐着一房間成熟中年人，圍着屏幕在聊粉刺到底要怎樣反光才合適。
Williams 説道，覺得有時候大家的工作情景也挺滑稽的。
而到正式開拍後，Will Smith 會在片場穿着特效標配的連身衣，臉上標着一堆標記，頭上架着針對其臉部的攝像機，演繹 Junior（年輕版）的角色。隨後，特效團隊會將 Smith 的動作信息套在 Junior 模型中。
在拍攝「自己打自己」的場景時，Smith 會先演年長版自己（Henry），和代替 Junior 的演員對戲，然後再在下一場演 Junior，和代替 Henry 的演員對戲，之後特效再將兩場結合在一起。
《愛爾蘭人》的「表情控」
當我們説起「特效大片」，立即想起的都是充滿打鬥和爆炸場面的動作或科幻片，但《愛爾蘭人》是一部三個半小時的劇情片，主角們的臉部表情就是看的重點，尤其當你的主角們是德尼羅、帕西諾和佩西。
▲ 德尼羅和帕西諾，圖片來自《紐約時報》
也就是説，儘可能地保留和呈現演員的表情至關重要。
▲ 減齡特效處理後的效果
一般來説，如果電影得做動作和表情捕捉，演員就得穿上奇怪的連身衣，身體和臉上都得貼上用於影像追蹤的標記，然後還得在綠幕前演出。但導演斯科塞斯一開始就説了：不要臉上貼標記、不要頭戴攝像頭、不要隔離式拍攝，我要一個正常演戲場景。
▲《愛爾蘭人》拍攝現場，圖自 IMDb
工業光魔還真做到了。
Pablo Helman 帶領的工業光魔團隊設計了一款新的攝像組合，由一台主攝像機（中間）和兩台用來拍攝紅外影像的攝像機組成，重達 64 磅。拍攝時，中間的攝像機就是導演看到的內容，而兩旁的攝像機負責捕捉更高密度的立體信息，用於後期建立 3D 幾何模型。
▲ 被稱為「三頭怪獸」的攝像機，由三台攝像機組成
據 Helman 介紹，在這套技術下，連人在説話時產生的輕微顫動也能捕捉到，遠比在臉上貼標記細緻：
引用很多情況下，我們在做人臉特效時，會丟失對話的意味。
當我們將輔音和音素組合時，臉部會以特定方式顫動，像節奏一樣……依賴標記沒法捕捉到這個，因為軟件不夠敏感。
當兩位演員對戲時，他們會相互影響，相互反應，他們的眼睛、臉部和身體都會受影響，這也會影響表演的節奏。如果這一切都能捕捉到，那就是非常棒的一個鏡頭了。
數據採集完成後，特效團隊將通過為該影片研發的軟件 FLUX 來手動「減齡」。
為了讓效果更自然，工業光魔在前期圍繞三位主演建立了龐大的影像數據庫，每做好一個鏡頭，基於人工智能的算法就會自動調出和效果相近的歷史圖像以作參考。
▲ AI 的配對
「減齡特效」也救不了你的地方
當我們在選題會上討論這個技術時，也有同事提出，讓年紀大的演員來出演年輕人，「眼神不會很渾濁麼？」
而當 Will Smith 在宣傳影片時，也表示李安讓他在演繹 Junior 這個角色時，「減少下演技」，要忘掉這些年來的「成長」，才能演出角色的「青春氣息」。
雖然這些「感覺」看起來很玄，但部分組成它們的動作和聲音卻是非常具體的，這也是「減齡特效」救不了《愛爾蘭人》的地方。
雖然一開始就找來了體態動作指導，但《愛爾蘭人》裏三位七旬的主演動起來還是有種老人家的感覺。有一次，帕西諾的角色站起來時，就被導演吐槽「這不像 49 歲的人站起來的樣子」。
▲《愛爾蘭人》其實在演員上半身也會放標記，圖片來自 Before&After
Cnet 編輯 Richard Trenholm 表示德尼羅在戲裏的動作像極了自己也是七十多歲的爸爸，他在看電影時會有想去扶着他們的衝動：
引用電影裏有一幕德尼羅得邁過濕滑的石頭去河邊把搶給扔了，我都想要去屏幕那裏扶穩他了。
《Vulture》為這個 bug 找到一個「挽尊」的解讀：
引用當我們回憶我們生活的時候，我們會將現在的自己套入回憶的自我，而不真是當時的自己。
而《Slate》也給出類似看法，認為這是一個老人對悲慘生活的回憶，無論他是在回憶 20 多歲時參與戰爭，還是中年當殺手的生活，一切都籠罩着死亡和終結的氣息。
而在《美國隊長 3：內戰》裏回到 20 多歲的「Iron Man」雖然膠原蛋白要滿到溢出銀幕，但轉身一開口卻是現在小羅伯特・唐尼的聲音，頓時讓人齣戲不少。
▲ 特效年輕版的小羅伯特・唐尼
所以説，「減齡特效」的下一步，是不是得開始往這些方面攻克了？
「像不像」不是關鍵，行業標準才更重要
無論是《愛爾蘭人》還是《雙子殺手》，其中的主演都是北美觀眾非常熟悉的演員，如果看完他們的作品，真的有種「看着他們長大/變老」的感覺。
因此，這些觀眾很難避免會將這些用特效年輕化的角色拿去和演員真實演出作對比。但對於特技團隊來説，這個「減齡」處理的關鍵不在於複製演員在過去的其中一個角色，而是創造合適的角色。
以《雙子殺手》為例，特效團隊雖然有參考家喻户曉的情景喜劇《新鮮王子妙事多》裏的 Will Smith，但他們在設計 Junior 的時候進行了很多調整。
譬如，作為一個從小接受刺客訓練的人，Junior 身材上就不像「新鮮王子」一樣纖瘦。根據劇情，Junior 的內心也很壓抑，沒有「新鮮王子」般快樂開朗。綜合而來，一個整天皺着眉頭啥也不願意討論的年輕人看起來就不像人們心目中年輕快樂的 Will Smith 了。
▲ 皺眉日常的 Junior
▲ 一言不合跳起舞的「新鮮王子」
對於《愛爾蘭人》，Pablo Helman 則認為演員即便在同一年齡段，演繹不同的角色也會呈現出完全不同的「感覺」。每一個觀眾心目中的年輕德尼羅都不一樣，要做出讓所有人滿意的年輕版不僅沒可能，同時更違背常理。
▲ 同一年齡段裏演員演繹不同角色感覺也不同
因此，當我們在看「減齡特效」電影應放下「像不像」的糾結。
此外，也有不少人擔心，有了「減齡特效」後，年輕演員的機會是否也會被扼殺。就正如用數字技術「創作」一個演員的「年輕版本」是個結合了演員、導演和特效團隊功底的綜合主觀創作過程，是否選擇特效年輕化的老演員也是製作人在創造上的主觀藝術/成本選擇。
事實是，就像「特效美顏」在我們毫不知情的情況下早已滲透至大部分 Hollywood 影片，能讓演技受到認可的演員繼續「年輕」的「減齡技術」也將繼續演化，成本也將隨着技術成熟逐漸降低。
我們更應該關注的，也許是這種技術將帶來的版權問題。
在接受《連線》採訪時，Will Smith 表示，自己會很願意看 Junior 去「拍」浪漫喜劇，而且還説自己多年前曾夢到年輕版的自己和赫本拍戲，「現在這技術真能實現！」
但事實是，現在拍完戲後，所有關於 Junior 的數據都坐在特效公司的硬盤裏，Smith 自己連個底都沒：
引用法律上來説，我控制自己的肖像權，但他們控制實質性的信息。
另一邊廂，負責特效的 Westenhofer 在接受《大西洋月刊》採訪時則表示：
引用（關於讓 Junior 再次登上屏幕）我們需要去討論演員的權利，以及他們處理自己數據的方法……我知道 Will 持有 Junior 的使用權，但實際的數據呢？我不確定那該屬於誰。
而且這也許不只是《雙子殺手》得面臨的問題。
《Mashable》於 2014 年的特寫文章指出，現在很多年輕演員也會到特效工作室做素描，主要是為了以後在「修」的時候，能有更好的對照，做出更好的效果。《Hollywood Reporter》也曾援引 VFX 負責人 Scott Squires 指出，現在的肖像素描建檔正變得越來越普遍：
引用如果有任何情況你得特效，基本都要掃描一次，通常會在影片開拍前完成。我還聽説現在有些公司已經開始讓演員做掃描，（不是為了影片特效，）是為了建立檔案之類的。
資料來源：愛範兒（ifanr）
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