音樂是抒發情感的途徑。既然開心時想聽輕快的歌曲，為何心情低落時就不能聽陰暗沉鬱的作品？與其強行迫使自己心情變好，在歌曲中找到共鳴、釋放悲傷情緒也不失為好方法。新一年新課題，就讓我們學會直視內心的悲傷情緒。在影音平台聽著以下這些歌時，看到有不少人留言表示歌曲是支撐他們的動力；再壞的日子，也有音樂相伴。
1. カンザキイオリ〈被生命厭惡著。〉
〈被生命厭惡著。〉2017年首度於niconico上發表，原作者カンザキイオリ形容這是衝動下寫完的一首歌。カンザキイオリ創作歌曲時，對於當時那些充滿正能量的「心靈雞湯」式歌曲感到厭惡，因此寫下歌曲開首「『想死之類的不要說了，不要放棄繼續活下去』那樣的歌竟然說是正確的／是在開玩笑吧。」這段厭世卻正中不少人內心的歌詞，也藉後段對在他找不到生命意義時仍接住他，對他說「只要你仍活著就好」的朋友表達感謝。
PHOTO / YOUTUBE@pal3love歌曲本來是於niconico上發表、由虛擬歌手初音未來演唱，加上引發共鳴的歌詞，因而衍生出大量翻唱版本。我在早些年曾有一陣子對此曲莫名地著迷，當中日本歌手majiko時而激昂地吶喊「輕率地看待生命的我們被生命厭惡著」，時而輕柔地唱著「『只要你仍活著就好』／對啊，其實是想唱這樣的歌」如此情感充沛的演繹，更是直接擊中內心，讓我忍不住一聽再聽。
PHOTO / YOUTUBE@kobasolo編輯也很推薦コバソロ（kobasolo）及網絡歌手相沢演唱的版本，相比原作及大多數翻唱那力竭聲嘶的演繹，他們將歌曲改編成抒情慢歌，並加入鋼琴作伴奏。相沢始終輕柔的唱腔，減少了原版起初令人緊繃的感覺，而本來略帶激昂的結尾也變得更平靜，就像歌者在聽眾耳邊說著「我懂你的感受」。
PHOTO / YOUTUBE@kobasolo前段沒有很正能量的歌詞，歌曲卻在最後唱起「夢想和明天甚麼都不需要，只要你仍活著就好」、「你我終有一天會如同枯萎的葉凋零逝去／即使如此我們還是拼命地活著／拼命背負著生命活下去」，並多次重複「活著、活下去啊（生きて、生きろ）」。或許作者心中的鬱結到最後還是無法完全解開，但就像他寫這首歌時的初衷——「送給我的朋友，也送給那些身在『感到活著不容易的環境』下的人。我常常將『想死』掛在口邊，但還是會活下去。」
2. 愛繆〈曾經活著啊〉
〈曾經活著啊〉是愛繆於主流時推出的第一首歌，在此之前她亦曾發表〈反正都要死〉，以輕快的曲風及充滿幽默感的歌詞述說死前想做的事，以及對死後世界的好奇。而〈曾經活著啊〉則是她首次嚴肅探討「自殺」議題。歌曲以急促的獨白開始，帶出新聞中的輕生報導、人們對此的批判態度，卻忘了死者也曾經是個努力生存的人。
PHOTO / YOUTUBE@華納音樂西洋日韓頻道歌曲創作靈感源自某天愛繆看到一則輕生報導，兩三天後仍耿耿於懷，也觀察到人們只懂以旁觀者身份肆無忌憚批評輕生者的行為；執法人員在意外地點喊著「很危險請立即離開」，卻反而成為「叫大家集合的暗號」，甚至吸引人們「像笨蛋一般猛拍照」。愛繆時而躺在草地，時而以自拍角度轉圈，邊唱著「活著活著活著曾經活著啊」，看著或許會感到不明所以，但MV中的取景地點全都是日本熱門自殺地點，而「想哭了、想哭了／本應漫長的一天亦已夕陽西下」也代表愛繆看著新聞，不經不覺一天也快將完結，也是讓愛繆寫出這首歌的原因。
PHOTO / YOUTUBE@華納音樂西洋日韓頻道就如歌曲所言，「一定要努力的過完這一生」這類聽似勵志的說話，或許只會令身陷絕境的人倍添壓力，更感絕望；歌曲並非歌頌輕生行為，也不是要批判誰。但每個選擇走向死亡的人，背負著的也許都是一般人無法想像的壓力和痛苦吧？對於選擇結束生命者身邊的人而言，或許歌曲是一種安慰，至少以後逝者能自由地「化作鳥兒／捉住雲朵／化作一陣風／飛向遠方／帶著希望翱翔」，不用再受苦了。
3. 優里〈籠中鳥〉
歌曲擷取日本家喻戶曉的童謠及遊戲〈籠中鳥〉的概念，比喻越趨猖狂的欺凌問題：遊戲由一個小孩當「鬼」開始，蒙上眼睛蹲在中間，其他孩子則圍著「鬼」轉圈並唱著童謠。歌曲完結時，「鬼」需猜出誰在他正後方，被猜中的孩子隨之變成下一個「鬼」。如果一直玩下去，遊戲並不會有結束的一天，優里將圍圈的人比喻成旁觀者，「鬼」則是被害者，唯有變成加害者一方找到替代的人，才能脫離困境。只是，被害者真的能毫無惻隱之心地變成加害者嗎？
PHOTO / YOUTUBE@JMS BASEMV開首特寫穿上筆直西裝的主角，躺在熙來攘往的地上，任由他人跨過甚至踢到他，當他奮力爬起甚至力竭聲嘶地吶喊時，仍被途人無視。好不容易站了起來，主角卻發現自己已身在新一輪籠中鳥遊戲中，要在冷眼旁觀的玩家中，找出下一個鬼。優里以痛苦叫喊的唱腔，唱出「如果能以不犯法的方式／就殺死自己的方法／我現在就想嘗試殺死自己」、「受輾壓的身軀發出嘶啞的聲音／受冷落／無人傾聽」等歌詞，直白地描述被欺凌者絕望的心情。
PHOTO / YOUTUBE@JMS BASE與日本一樣，近年香港校園欺凌案件屢創新高，導致不少學生因而產生輕生念頭。或許是因為旁觀者效應，也可能是擔心受到牽連，大多數人都只選擇在欺凌事件發生時當旁觀者。直到發生如歌曲中提及的跳軌悲劇時，人們也不再在意意外背後原因，只會對受影響而誤點的列車時間表而感到煩躁⋯⋯為何社會會變成如此？
PHOTO / YOUTUBE@JMS BASE雖然仍感到絕望，但優里也在歌曲最後一段唱出心聲：「就算一躍而下／也不會有人感到傷心／我要活成自己的模樣／就算身陷泥濘／也要高高地飛翔」假如死後還是沒人會為自己感到難過，那未必太不值了吧？既然如此，倒不如努力活出自我，不要讓自己變成曾經討厭的人。
延伸閱讀：網絡蔓延｜3個網絡發跡日本人氣歌手，你有聽過他們的歌嗎？
資料來源：men's uno (https://mensuno.hk/life/%e5%82%b7%e5%bf%83%e7%9a%84%e4%ba%ba%e8%a6%81%e8%81%bd%e5%82%b7%e5%bf%83%e7%9a%84%e6%ad%8c%ef%bd%9c%e6%97%a5%e6%9c%ac%e4%b8%89%e9%a6%96%e6%8e%a2%e8%a8%8e%e7%94%9f%e6%ad%bb%e8%ad%b0%e9%a1%8c%e6%ad%8c)
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1. カンザキイオリ〈被生命厭惡著。〉
〈被生命厭惡著。〉2017年首度於niconico上發表，原作者カンザキイオリ形容這是衝動下寫完的一首歌。カンザキイオリ創作歌曲時，對於當時那些充滿正能量的「心靈雞湯」式歌曲感到厭惡，因此寫下歌曲開首「『想死之類的不要說了，不要放棄繼續活下去』那樣的歌竟然說是正確的／是在開玩笑吧。」這段厭世卻正中不少人內心的歌詞，也藉後段對在他找不到生命意義時仍接住他，對他說「只要你仍活著就好」的朋友表達感謝。
PHOTO / YOUTUBE@pal3love歌曲本來是於niconico上發表、由虛擬歌手初音未來演唱，加上引發共鳴的歌詞，因而衍生出大量翻唱版本。我在早些年曾有一陣子對此曲莫名地著迷，當中日本歌手majiko時而激昂地吶喊「輕率地看待生命的我們被生命厭惡著」，時而輕柔地唱著「『只要你仍活著就好』／對啊，其實是想唱這樣的歌」如此情感充沛的演繹，更是直接擊中內心，讓我忍不住一聽再聽。
PHOTO / YOUTUBE@kobasolo編輯也很推薦コバソロ（kobasolo）及網絡歌手相沢演唱的版本，相比原作及大多數翻唱那力竭聲嘶的演繹，他們將歌曲改編成抒情慢歌，並加入鋼琴作伴奏。相沢始終輕柔的唱腔，減少了原版起初令人緊繃的感覺，而本來略帶激昂的結尾也變得更平靜，就像歌者在聽眾耳邊說著「我懂你的感受」。
PHOTO / YOUTUBE@kobasolo前段沒有很正能量的歌詞，歌曲卻在最後唱起「夢想和明天甚麼都不需要，只要你仍活著就好」、「你我終有一天會如同枯萎的葉凋零逝去／即使如此我們還是拼命地活著／拼命背負著生命活下去」，並多次重複「活著、活下去啊（生きて、生きろ）」。或許作者心中的鬱結到最後還是無法完全解開，但就像他寫這首歌時的初衷——「送給我的朋友，也送給那些身在『感到活著不容易的環境』下的人。我常常將『想死』掛在口邊，但還是會活下去。」
2. 愛繆〈曾經活著啊〉
〈曾經活著啊〉是愛繆於主流時推出的第一首歌，在此之前她亦曾發表〈反正都要死〉，以輕快的曲風及充滿幽默感的歌詞述說死前想做的事，以及對死後世界的好奇。而〈曾經活著啊〉則是她首次嚴肅探討「自殺」議題。歌曲以急促的獨白開始，帶出新聞中的輕生報導、人們對此的批判態度，卻忘了死者也曾經是個努力生存的人。
PHOTO / YOUTUBE@華納音樂西洋日韓頻道歌曲創作靈感源自某天愛繆看到一則輕生報導，兩三天後仍耿耿於懷，也觀察到人們只懂以旁觀者身份肆無忌憚批評輕生者的行為；執法人員在意外地點喊著「很危險請立即離開」，卻反而成為「叫大家集合的暗號」，甚至吸引人們「像笨蛋一般猛拍照」。愛繆時而躺在草地，時而以自拍角度轉圈，邊唱著「活著活著活著曾經活著啊」，看著或許會感到不明所以，但MV中的取景地點全都是日本熱門自殺地點，而「想哭了、想哭了／本應漫長的一天亦已夕陽西下」也代表愛繆看著新聞，不經不覺一天也快將完結，也是讓愛繆寫出這首歌的原因。
PHOTO / YOUTUBE@華納音樂西洋日韓頻道就如歌曲所言，「一定要努力的過完這一生」這類聽似勵志的說話，或許只會令身陷絕境的人倍添壓力，更感絕望；歌曲並非歌頌輕生行為，也不是要批判誰。但每個選擇走向死亡的人，背負著的也許都是一般人無法想像的壓力和痛苦吧？對於選擇結束生命者身邊的人而言，或許歌曲是一種安慰，至少以後逝者能自由地「化作鳥兒／捉住雲朵／化作一陣風／飛向遠方／帶著希望翱翔」，不用再受苦了。
3. 優里〈籠中鳥〉
歌曲擷取日本家喻戶曉的童謠及遊戲〈籠中鳥〉的概念，比喻越趨猖狂的欺凌問題：遊戲由一個小孩當「鬼」開始，蒙上眼睛蹲在中間，其他孩子則圍著「鬼」轉圈並唱著童謠。歌曲完結時，「鬼」需猜出誰在他正後方，被猜中的孩子隨之變成下一個「鬼」。如果一直玩下去，遊戲並不會有結束的一天，優里將圍圈的人比喻成旁觀者，「鬼」則是被害者，唯有變成加害者一方找到替代的人，才能脫離困境。只是，被害者真的能毫無惻隱之心地變成加害者嗎？
PHOTO / YOUTUBE@JMS BASEMV開首特寫穿上筆直西裝的主角，躺在熙來攘往的地上，任由他人跨過甚至踢到他，當他奮力爬起甚至力竭聲嘶地吶喊時，仍被途人無視。好不容易站了起來，主角卻發現自己已身在新一輪籠中鳥遊戲中，要在冷眼旁觀的玩家中，找出下一個鬼。優里以痛苦叫喊的唱腔，唱出「如果能以不犯法的方式／就殺死自己的方法／我現在就想嘗試殺死自己」、「受輾壓的身軀發出嘶啞的聲音／受冷落／無人傾聽」等歌詞，直白地描述被欺凌者絕望的心情。
PHOTO / YOUTUBE@JMS BASE與日本一樣，近年香港校園欺凌案件屢創新高，導致不少學生因而產生輕生念頭。或許是因為旁觀者效應，也可能是擔心受到牽連，大多數人都只選擇在欺凌事件發生時當旁觀者。直到發生如歌曲中提及的跳軌悲劇時，人們也不再在意意外背後原因，只會對受影響而誤點的列車時間表而感到煩躁⋯⋯為何社會會變成如此？
PHOTO / YOUTUBE@JMS BASE雖然仍感到絕望，但優里也在歌曲最後一段唱出心聲：「就算一躍而下／也不會有人感到傷心／我要活成自己的模樣／就算身陷泥濘／也要高高地飛翔」假如死後還是沒人會為自己感到難過，那未必太不值了吧？既然如此，倒不如努力活出自我，不要讓自己變成曾經討厭的人。
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資料來源：men's uno (https://mensuno.hk/life/%e5%82%b7%e5%bf%83%e7%9a%84%e4%ba%ba%e8%a6%81%e8%81%bd%e5%82%b7%e5%bf%83%e7%9a%84%e6%ad%8c%ef%bd%9c%e6%97%a5%e6%9c%ac%e4%b8%89%e9%a6%96%e6%8e%a2%e8%a8%8e%e7%94%9f%e6%ad%bb%e8%ad%b0%e9%a1%8c%e6%ad%8c)
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