人類真的是一種很喜歡先入為主的思考動物，腦海中有很多前設，而前設，就經常會殘忍地抹殺了更多的可能性。我們總是前設地認為，藝術是很高檔的玩意，是當你很悠閒、錢包裡很充裕的時候，才會去接觸的事物。近年愈來愈多文創小店進駐到深水埗，讓這區忽然變成了充滿文藝氣息的隱世天堂，不禁使人奇怪︰文藝小區不應該是在上環、西環這類更chill更hip的地方嗎？為甚麼深水埗這種又糟又亂兼龍蛇混雜的地方也可以「文創」起來？
HO SIN WAH
DEPUTY EDITOR-IN-CHIEF
TEXT / JOEL LEUNG PHOTOGRAPHY / JAMES MAK
舊區的多元性
與深水埗藝術空間Foreforehead的店主Daisy Chu曾是雜誌社同事，說不上出生入死，但總算一起吃過一點苦。她在2018年毅然辭退雜誌工作，跑到深水埗這個舊區開設了一間閣樓小店，結合了藝術展覽空間和販賣文創精品的select shop，開店時她已盛意拳拳邀我到店參觀，我答應她等有空時一定去。這一等，便等了足足兩年。
「深水埗現在愈來愈hip啦，你快來看看吧！」Daisy總是催促我去深水埗走個圈，那裡現在有著名獨立唱片店White Noise、有推廣書寫文化的名筆館，也有結合青年旅舍與音樂表演場地的Wontonmeen等等，個性選物小店和café更是如雨後春筍，好不熱鬧。
本身是雜誌編輯，後來曾到英國進修藝術策劃的Daisy，也是看中了深水埗這舊區的多元性和可能性，於是萌起在這裡開店的念頭。「這店前身是一間布店的閣樓，雖然樓底偏矮對於藝術展覽空間來說有點兒不利，但其中一面牆相對地闊，彌補了樓底矮的缺點。」Daisy接著說︰「我當初在構思開辦Foreforehead這個藝術空間時，從沒有刻意做一些和本土社區和在地生活有關的藝術，但你可以見到這店其中一整排窗是開向深水埗閙市，所以無論你在店內展覽甚麼題材的藝術品，它也無可避免地被窗外的街景、馬路的噪音、布店五顏六色的布匹等產生影響，繼而和藝術品本身發生關係。這點是很有趣的，和中上環那些偌大的密封空間內辦藝術展覽，感覺上截然不同。」
原本是無可避免的「滋擾」，慢慢卻變成了這藝術空間的獨特養分，無論是來參觀展覽的受眾，抑或是策展的Daisy，都漸漸把藝術品與深水埗這個社區連繫起來，真正做到了融入在地文化。
藝術平民化
當初開店的原意，是基於Daisy本身對藝術的鍾愛，也來自一份執念，質疑為甚麼香港人總有前設和偏見，認為藝術是超脫於生活、是一種高不可攀的東西。「香港人會寧願把錢花在養車供樓，甚至去買一個Chanel，都從沒想過去買一件自己喜歡的藝術品，而他們其實是絕對afford得起的。可是一件自己喜歡的藝術品，是可以陪伴自己成長，而且絕不會過時，甚至能有投資價值的。我就是想透過把藝術拉近到較貼地及生活化的位置，從而打破這個困局。」
去年3月，Foreforehead曾舉辦一個名為「扭蛋美術館」的展覽，目的正是要實驗把藝術品變到最細變到最平的可能性。「在香港，3月是藝術月份，人們都湧去Art Basel、Art Central等地方朝聖。我卻希望辦一個展覽，洗掉藝術品那高不可攀的形象。我想到香港人喜歡玩扭蛋機去購買和收藏自己喜歡的玩具，於是便和八位本地藝術家合作，叫他們把藝術品微縮到可放進一個扭蛋的大小。香港人覺得居住空間細小難以擺放藝術品嗎？我們便把藝術品無限縮小；香港人覺得買一件藝術品所費不菲嗎？我們便把藝術品的訂價降至只需一百甚至幾十元的親民價錢。」結果，這個展覽造成了頗大的迴響，也更堅固了Daisy希望把藝術平民化的信念。
這裡不是活化
今年年頭，由市建局收購並重建旺角上海街14幢百年唐樓而活化成的「618上海街」開幕。相比起它有政府牽頭並資助打造文創基地，深水埗這邊的文創氣氛卻是由不同的獨立小店自發進駐，然後才一點一滴地累積起來的。每家小店進駐深水埗的理由各異，背後亦各自有不為人知的小故事。所以，今日深水埗文創氣氛的冒起，是一種緣份，也是一種（我認為）脆弱的存在。起碼，當業主們看見深水埗熱鬧起來而有利可圖，然後瘋狂地加租時，便會開始扼殺這些小店的生存空間。
Daisy很抗拒我用「活化」這兩個字來形容今時今日深水埗文創氛圍的興起。我思前想後，也認同「活化」在這情況下不太適用。要活化，便代表之前有些東西已壽終正寢，比如The Mills前身的紗廠，比如PMQ前身的警察宿舍，比如大館前身的差館和監獄，舊的東西不復存在，只餘下歷史古蹟作為一個外殼，讓新店及新使用者進駐。可是在深水埗，於各種文創小店進駐之後，舊社區的原有功能例如基隆街布行、鴨寮街電器攤、高登電腦商場等依然健在，而且更為文創氛圍輸送某種地痞及在地文化的養份，成為小店創意及氣質的來源。新與舊互相衝擊又互相融合，這是深水埗和其他由古蹟活化而成的文創基地最不同的地方。
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E6%96%87%E9%9D%92%E6%96%B0%E5%9C%B0%E5%B8%B6-14030)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
HO SIN WAH
DEPUTY EDITOR-IN-CHIEF
TEXT / JOEL LEUNG PHOTOGRAPHY / JAMES MAK
舊區的多元性
與深水埗藝術空間Foreforehead的店主Daisy Chu曾是雜誌社同事，說不上出生入死，但總算一起吃過一點苦。她在2018年毅然辭退雜誌工作，跑到深水埗這個舊區開設了一間閣樓小店，結合了藝術展覽空間和販賣文創精品的select shop，開店時她已盛意拳拳邀我到店參觀，我答應她等有空時一定去。這一等，便等了足足兩年。
「深水埗現在愈來愈hip啦，你快來看看吧！」Daisy總是催促我去深水埗走個圈，那裡現在有著名獨立唱片店White Noise、有推廣書寫文化的名筆館，也有結合青年旅舍與音樂表演場地的Wontonmeen等等，個性選物小店和café更是如雨後春筍，好不熱鬧。
本身是雜誌編輯，後來曾到英國進修藝術策劃的Daisy，也是看中了深水埗這舊區的多元性和可能性，於是萌起在這裡開店的念頭。「這店前身是一間布店的閣樓，雖然樓底偏矮對於藝術展覽空間來說有點兒不利，但其中一面牆相對地闊，彌補了樓底矮的缺點。」Daisy接著說︰「我當初在構思開辦Foreforehead這個藝術空間時，從沒有刻意做一些和本土社區和在地生活有關的藝術，但你可以見到這店其中一整排窗是開向深水埗閙市，所以無論你在店內展覽甚麼題材的藝術品，它也無可避免地被窗外的街景、馬路的噪音、布店五顏六色的布匹等產生影響，繼而和藝術品本身發生關係。這點是很有趣的，和中上環那些偌大的密封空間內辦藝術展覽，感覺上截然不同。」
原本是無可避免的「滋擾」，慢慢卻變成了這藝術空間的獨特養分，無論是來參觀展覽的受眾，抑或是策展的Daisy，都漸漸把藝術品與深水埗這個社區連繫起來，真正做到了融入在地文化。
藝術平民化
當初開店的原意，是基於Daisy本身對藝術的鍾愛，也來自一份執念，質疑為甚麼香港人總有前設和偏見，認為藝術是超脫於生活、是一種高不可攀的東西。「香港人會寧願把錢花在養車供樓，甚至去買一個Chanel，都從沒想過去買一件自己喜歡的藝術品，而他們其實是絕對afford得起的。可是一件自己喜歡的藝術品，是可以陪伴自己成長，而且絕不會過時，甚至能有投資價值的。我就是想透過把藝術拉近到較貼地及生活化的位置，從而打破這個困局。」
去年3月，Foreforehead曾舉辦一個名為「扭蛋美術館」的展覽，目的正是要實驗把藝術品變到最細變到最平的可能性。「在香港，3月是藝術月份，人們都湧去Art Basel、Art Central等地方朝聖。我卻希望辦一個展覽，洗掉藝術品那高不可攀的形象。我想到香港人喜歡玩扭蛋機去購買和收藏自己喜歡的玩具，於是便和八位本地藝術家合作，叫他們把藝術品微縮到可放進一個扭蛋的大小。香港人覺得居住空間細小難以擺放藝術品嗎？我們便把藝術品無限縮小；香港人覺得買一件藝術品所費不菲嗎？我們便把藝術品的訂價降至只需一百甚至幾十元的親民價錢。」結果，這個展覽造成了頗大的迴響，也更堅固了Daisy希望把藝術平民化的信念。
這裡不是活化
今年年頭，由市建局收購並重建旺角上海街14幢百年唐樓而活化成的「618上海街」開幕。相比起它有政府牽頭並資助打造文創基地，深水埗這邊的文創氣氛卻是由不同的獨立小店自發進駐，然後才一點一滴地累積起來的。每家小店進駐深水埗的理由各異，背後亦各自有不為人知的小故事。所以，今日深水埗文創氣氛的冒起，是一種緣份，也是一種（我認為）脆弱的存在。起碼，當業主們看見深水埗熱鬧起來而有利可圖，然後瘋狂地加租時，便會開始扼殺這些小店的生存空間。
Daisy很抗拒我用「活化」這兩個字來形容今時今日深水埗文創氛圍的興起。我思前想後，也認同「活化」在這情況下不太適用。要活化，便代表之前有些東西已壽終正寢，比如The Mills前身的紗廠，比如PMQ前身的警察宿舍，比如大館前身的差館和監獄，舊的東西不復存在，只餘下歷史古蹟作為一個外殼，讓新店及新使用者進駐。可是在深水埗，於各種文創小店進駐之後，舊社區的原有功能例如基隆街布行、鴨寮街電器攤、高登電腦商場等依然健在，而且更為文創氛圍輸送某種地痞及在地文化的養份，成為小店創意及氣質的來源。新與舊互相衝擊又互相融合，這是深水埗和其他由古蹟活化而成的文創基地最不同的地方。
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E6%96%87%E9%9D%92%E6%96%B0%E5%9C%B0%E5%B8%B6-14030)
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