時裝設計師專訪|KINYAN LAM以自然為染,織就根源與未來:「擁抱不穩定性,是天然染色的魅力。」

mensuno HK 於 16 小時前發表 收藏文章
香港,素來以速度和效率著稱,投身時尚似乎已帶點任性,但居然有一位設計師仍選擇以最緩慢、樸實的方式理解時尚?Kinyan林健仁以天然染色、手工刺繡與傳統織造為核心,透過觸手可及的材質與工藝,邀請穿著者細細感受時間與人手溫度帶來的變化。本年品牌入圍LVMH Prize半決賽聲名大噪,亦成為香港新世代時尚的里程碑。藉此時刻,men′ s uno編輯團隊與Kinyan從個人故事說起,深入回顧發展至今的時裝之路。

PHOTO / KEVIN CHUNG
Kinyan的作品充滿自然與手工觸感,其靈感種子早萌芽於童年與大自然的親密連結。他出生在廣東雲浮一個小村莊,周圍環繞山巒、河流與田野。他回憶母親常提起,小時候的他喜歡在戶外撿拾石頭與泥巴在地上塗鴉;春天百花盛開,他與最原始的自然一同成長。這些早年經歷至今仍滋養著其創作,仿如無形的染料,悄然滲透進他的設計語言。

讓自然成為調色盤

14歲移居香港後,城市的高樓大廈取代了田野,不過他仍會行山滿足對自然的嚮往:「我中學時經常會到離島、塔門、坪洲等等,其實香港七成土地均是郊區,比起其他城市方便得多。」繪畫帶他走進藝術的世界,而選擇時裝設計則因他認為衣物是人類必需品,更容易傳遞作品的想法,同時相比Fine Art,已是較易找到工作的一個範籌。

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進入香港知專設計學院(HKDI)就讀時,一次工作坊讓他首次接觸天然染色:「第一次知道天然物料可以用作染料時,我簡直是雙眼發光。」他坦言當刻已決定好畢業專題的方向,之後他更加入度身訂造的交換課程,遠赴南法跟隨天然染色專家Michel Garcia學習。回望當初他也感嘆沒想到一項技藝會成為他人生歸屬,命運總是不期而遇。

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求學之路進一步拓展了他的設計視野。因為時尚,他獲得學院獎學金支持,前往倫敦時裝學院(London College of Fashion)攻讀男裝設計碩士。畢業作便以貴州侗族「Dong cloth」為核心——一種運用草藥、牛皮、蛋清等天然材料製成、帶有獨特金屬光澤的手工織物。這段西方教育經歷,讓他得以用全球視野重新審視東方傳統工藝,也強化了他對自身根源的認同。

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在兩段求學期之間,Kinyan就得到學院轉介至德國Esprit實習半年。雖然名銜只是「實習生」,但剛剛畢業的Kinyan卻要負責整個針織系列的設計,因此在悠閒的歐洲卻經常獨自加班,回憶當時他也不禁以「瘋狂」來形容:「試過有次已經買好到柏林旅遊的機票,卻因為工作未完成要取消。」但正因為「一腳踢」也讓他學會從採購、生產、運輸、定價等整個供應鏈的流程,為他爾後運營個人品牌埋下紮實基礎。

隨遇而安

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至於倫敦歸來後因為遇上疫情,Kinyan便選擇回到母校HKDI任教。但在全職教學兩年後,他發現創作慾望依然強烈,遂於學校支持下轉為兼職,於2021年底創立Genau Studio——一個專注天然染色研究、改良與推廣的工作室。問及Genau一詞的意義,Kinyan也分享取名的有趣故事:「我在德國實習時,老闆送了我一件寫著『Genau』的T恤作紀念,意指『exactly!』,是德國人常用的口頭禪。我單純覺得有趣便用了這個詞,背後沒有甚麼宏偉理念的。」從改名至工作室形式,也反映Kinyan隨遇而安的性格特質,他提到最初開辦工作室,是希望提供一個教育與實驗空間,讓公眾接觸天然染料的魅力。

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Genau Studio的誕生,也標誌著Kinyan從個人探索走向系統化。他特別提到有些物料雖然效果出色,卻因為供應不穩定以及成本昂貴而無法批量使用,有些物料則容易褪色。經過反覆試驗後,最終他選定蘇木(紅色)、靛藍(藍色)與槐米(黃色)作為三原色,三者互相疊加又可產生無限變化。另外團隊還應用柿染,能夠提供穩定的棕色之餘,又會形成塗層,陽光照曬後會越顯深色,是品牌標誌性的顏色。顏色會隨時間、光線與穿著者的生活產生細微變化,像牛仔褲般記錄用者生命痕跡。「天然染色要『睇餸食飯』,不能執拗著誓要還原腦海的色調,因應現實在設計上作調配,也是需要的彈性。」

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你無辦法控制自己走到哪個位置,但你可以追隨喜歡的事,終有一天會打動別人,吸引同頻率的人支持你。

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Kinyan人生貫徹順應而為的態度,從工作室變品牌亦為無心插柳。當時他為了打破天然染色僅限大地灰調的刻板印象,故意以高飽和度色彩為主製作實驗性系列,吸引大眾參與工作坊。及後偶然之下來自上海的時尚平台蕾虎Labelhood在香港看到系列甚感興趣,邀請他以品牌季度系列的方式批發製衣。

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系列名字「Tsavt Tanem」在亞美尼亞語代表「把你的痛苦交給我」,亞美尼亞人因在歷史遭遇不少戰爭,遂以互相安慰的字句延伸出問候打招呼的意義。「因為那個時期社會氣氛比較沉重,我想做一些很色彩、很繽紛、很溫暖的東西,帶來少少的希望。」

貴州匠人與傳統文化共生

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Kinyan Lam品牌最動人的核心,在於與貴州少數民族匠人的長期合作。超過數十位女性工匠參與染色、刺繡與手工織造,她們在家完成工作,設計師則定期前往村落探訪、研究材料與傳遞技術。這段緣分始於其碩士時代的一次資料搜集,讓他在廣州中大布料市場一個不起眼的角落意外發現了侗布,開啟研究貴州侗族等少數民族的傳統工藝的契機。當中不少皆面臨失傳,讓Kinyan萌生把這些手藝帶回市場的想法,「我希望讓市場決定它們能否繼續生存,這也是一次社會實驗。」

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現時Kinyan採取在香港工作室進行樣品研發、改良,包括顏色染製、縫製、刺繡等實驗,確定可行後再到貴州教導工匠手法,確保品質可以好好把關。「雖然整個過程很漫長,但這讓我們的衣服更有靈魂。」

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手工的獨特性成為品牌標誌。「手工的價值在於永遠找不到兩件完全相同。它像防偽標籤,每件都有自己的獨特性,像指紋一樣。」當然不是所有客人都理解「每件衣服都不一樣」的想法。所以他強調品牌投入大量時間,在工作室進行教育工作。「每次客人前來選貨時,我們都會展示大量原料與製作過程,讓他們了解一件衣服背後的複雜性、故事與價值所在。」

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慢更有力量

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2026年Kinyan Lam入圍LVMH Prize,對他而言相信是最大的國際肯定。他分享今年是品牌首次參賽,沒想到居然雀屏中選,更成為他甜蜜的煩惱,「我們在1月底才收到入圍通知,當時正值農曆新年假期,本來團隊多數人已放假。但收到消息後便立即取消休假進入工作模式,包括染色、刺繡等許多製作流程,都是由我本人、家人、團隊成員們在工作室協力完成的。」如今回望這趟突然的巴黎之旅,他分享在香港的曝光度確實遠超預期,也加速品牌的發展步伐,「當LVMH給予認可後,別人自然會認為作品具備國際水準,從而更容易引起興趣。」

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總結以上種種,Kinyan不論生活、製衣理念還有他所熱愛的大自然規律其實一脈相承:幼芽需要時間成長為參天大樹、天然染色需要既定時間染曬最自然美麗的色澤,他本人從不設過多預想,卻因日復日專注於熱愛的事,不經意間順其自然地走上國際大舞台。在這緩慢卻平穩的步調下,我們期待他繼續以自然之染,織出更多連結過去、現在與未來的動人篇章。

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資料來源:men's uno (https://mensuno.hk/young/%e6%99%82%e8%a3%9d%e8%a8%ad%e8%a8%88%e5%b8%ab%e5%b0%88%e8%a8%aa%ef%bd%9ckinyan-lam%e4%bb%a5%e8%87%aa%e7%84%b6%e7%82%ba%e6%9f%93%ef%bc%8c%e7%b9%94%e5%b0%b1%e6%a0%b9%e6%ba%90%e8%88%87%e6%9c%aa%e4%be%86)
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