爵士樂，並不是「生活BGM」電梯音樂，也並非夜店不停loop播的Café del Mar，更不是去酒店食tea晚飯時唱歌娛賓的菲律賓樂隊。
其實爵士樂，博大精深。自上世紀20年代以來，爵士樂已被認為是音樂表達的一種主流。其後，爵士樂亦以不同的風格形式表現出來，這些相對獨立的風格，當中偶有關聯，又有跟當時主流的「白人音樂」互相融合，促使爵士樂在發展過程中，集合了各家之大成，逐漸形成了今天模樣，早已經不限於最初的「黑人風格」。爵士樂在1950、60年代後走向世界各地，成為古典音樂學習之外另一種音樂的學習系統，來自世界各國的頂尖音樂家都聚在世界各大城市，他們共同用爵士語言來相互交流。這次我們以地區作為分野，看看這一百多年來，爵士樂如何穿州過省不斷的向外走，又同時不斷的吸收其他音樂模式再作自我進化。太艱澀？不用擔心，我們也準備了「爵士樂應要怎麼聽？」的雞精讀本，好讓大家可以迅速得到欣賞爵士樂的秘技。
TheMotherlands孕育與催化之搖籃
雖然英雄莫問出處，但爵士樂的起源是美國中南部的新奧爾良，這點就不用懷疑的。就好像當地的飲食文化一樣，爵士樂也是由歐、非及當地本土文化大融合出來的產物，然後隨著人口流動幅射向全美國各大城市，特別是人口密集的東岸大湖區的芝加哥及移民聚居的大都會紐約。
New Orleans發源之地
美國南部港口城市新奧爾良，是爵士樂誕生之地，這座綽號為「大快活」的海港城市，在19世紀前是由法國移居者統治，當時全城充斥著妓女、獵人、淘金者等三教九流之輩，社會風氣狂放不羈，紅燈區就是這裡最著名的「旅遊勝地」。後來在法國與西班牙拉鋸戰式的地盤爭奪戰下，新奧爾良城幾易其主，不過老城區放蕩的音樂氛圍卻從未改變，加上日後美國從非洲輸入黑奴時，也是在這片土地上岸落腳，使新奧爾良混合了法國、西班牙和非洲文化，造就了新奧爾良獨特的風韻，有一種奇妙的異國他鄉之感，也有了爵士樂最早期的風骨。
早期的爵士樂隊由木匠、砌磚匠、裁縫等非音樂專業人士（也算是當時的低下階層）構成，他們組建的樂隊會為新奧爾良的野餐會、商店開業、室外舞會，特別是喪葬儀式進行表演。由黑人音樂家演奏的爵士樂，被稱為「新奧爾良傳統爵士樂」，正式歷史大概是從1895年當Buddy Bolden在新奧爾良組建自己第一支樂隊時開始的。由於新奧爾良爵士樂強調合奏，因此樂隊中每件樂器的角色都有一定的限制。小號和短號是主角，演奏旋律部分，長號則是「男二」，是和聲的主要來源，副部則通常由短號演奏，節奏包括了鋼琴、圓號、Bass和鼓。由於以這種音樂為基本，所以通常都是表現出歡樂的氣氛，因此新奧爾良的爵士樂風格，都一直是比較歡快和容易被接受。
新奧爾良最出名的音樂家也許是King Oliver，他是短號手之王，可以使用任何東西，包括飲水杯、桶子及浴缸塑料水塞之類來當作短號，吹出多種音色變化。短號音色圓滑柔和，轉音也很順暢。作為一名享負盛名的音樂人，他領導的Creole Jazz Band也是一支all-star的新奧爾良樂團，無論任何時期，都擁有最讓人羨慕的新奧爾良黑人音樂家，其中的明星樂手就包括小號手Louis Armstrong。儘管樂團在芝加哥發展，但他們來自新奧爾良的血液一直在身體裡流淌，被認為是當時芝加哥最出色的新奧爾良風格的黑人樂團。
我們經常標籤爵士為「黑人音樂」，其實早在爵士萌芽之初，已有白人樂手。1917年，一隊名為OriginaI Dixieland Jazz Band的白人樂團取得了巨大成功，他們算是第一隊灌錄唱片的爵士樂隊。他們的音樂充滿了「古早味」，有點像舊無聲電影的配樂，之後的新奧爾良爵士樂，則被稱為Dixieland爵士樂，也有歷史學者把它特指為白人爵士樂。
如今的新奧爾良波旁街（Bourbon Street），依然是爵士樂迷的朝聖之地，市內著名的Preservation Hall，正正是爵士樂的聖殿，每晚都有不同表演。而這裡亦有各種各樣與爵士樂相關的雕塑，隨處可見自由音樂人在街頭表演，幾乎任何一個街頭流浪樂手的水平之高都會令人髮指。當地的機場和公園都是以Louis Armstrong的名字命名，仿佛整座城市都在向全世界宣告︰新奧爾良，就是爵士樂的母親。
Chicago成長之都
芝加哥是全美人口第三大城市。由於19世紀運河的建成，水路發達，吸引了大量外來者到此定居。20世紀初，這個年代燈紅酒綠、黑幫橫行，工商業的發展需求大量勞動力，吸引了當時同是工人身分的爵士樂手前往。
有別於新奧爾良的團體那合奏式的爵士風格，芝加哥爵士樂更加強調獨奏，色士風、單簧管、小號，甚至鼓或短號的樂手，都能在表演中盡興地進行發揮，賦予樂曲更具個性的表現力。影響了後世無數爵士音樂家的「爵士樂之父」Louis Armstrong就是在芝加哥得到發展的，他在感化院度過了其年輕歲月，其神奇、頂級、超卓的小號技藝就是在這個時期練習出來的。1927年和1928年他在The Hot Five和後來的The Hot Seven樂隊，確立起激動人心的獨奏風格。他的演奏使人亢奮，富於煽動性，而他之後的演奏都著重各樂手的獨奏部分，跟新奧爾良的大合奏風格分庭抗禮，是今天爵士樂的一個常見表演方式。
時至今日，這城仍會舉辦一年一度的芝加哥爵士音樂節，José James、Cyrille Aimee等當紅爵士樂手也曾在此演出。自2013年起，音樂節從半露天的Petrillo Music Shell音樂廳搬到了千禧公園，音樂人可以在露天大舞台和周圍的幾個場館如芝加哥文化中心進行表演。Miles Davis、B.B.King等著名爵士音樂家都曾參加過，所以說芝加哥是新奧爾良之後最重要的爵士之都，絕不為過。
New York人材輩出
這座城市無人不曉，由20世紀初開始，這地方就迅速發展成一個巨大的移民都市，眾多芝加哥甚至全美國的爵士音樂人，也於不同時代前往紐約，因此誕生出許多爵士樂的分支流派，也孕育出幾位極具代表性的音樂人，Duke Ellington就是其中的佼佼者。
原名Edward Kennedy Ellington的Duke，出身於華盛頓一個中產黑人家庭，學院派出身並成績優異，於紐約開始其音樂生涯。1927年開始，他在紐約哈林區最著名的The Cotton Club演出。他的鋼琴演奏和John Coltrane的色士風搭配起來，成了當時最佳組合，比起早期爵士樂的愉快或粗糙，Duke的音樂更帶有深沉與上流社會之感。他將爵士旋律、和聲、節奏和樂器與宗教題材結合，創造出了Concert of Sacred Music（神聖爵士音樂會）。
John Coltrane除了是一位出色的色士風手外，也為爵士樂帶來許多革新，1955年，他加入Miles Davis的樂隊，之後二人常年合作。名曲《My One and Only Love》經久不衰，他的色士風演奏更被人稱作是世間最性感的聲音，也是Free Jazz樂派的倡導者。而無人不曉的爵士樂手Miles Davis，是20世紀最有影響力的爵士音樂人之一，其精采的小號演奏讓他被稱為「黑暗王子」。Miles具有永遠追求新音樂的精神，率先在爵士樂中採用了搖滾樂的電子樂器，讓他首創出Fusion Jazz的樂風，當時被視為劍走偏鋒，但至今已成為最popular的一種表演形式。隨著第二次世界大戰的爆發，大樂團也跟著沒落，Bebop這種新爵士風格在紐約應運而生，多以三到六人編制的小樂團演奏，各樂器的音量變大，音色也較激昂。當中以「世界上最偉大的鼓王」Buddy Rich為代表人物，他的打擊速度、花樣變化和穩定性也無人能及（一定要上Youtube看他表演！）。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E9%97%9C%E6%96%BC%E7%88%B5%E5%A3%AB%E6%A8%82%E7%9A%84%E4%BA%8B-10046)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
其實爵士樂，博大精深。自上世紀20年代以來，爵士樂已被認為是音樂表達的一種主流。其後，爵士樂亦以不同的風格形式表現出來，這些相對獨立的風格，當中偶有關聯，又有跟當時主流的「白人音樂」互相融合，促使爵士樂在發展過程中，集合了各家之大成，逐漸形成了今天模樣，早已經不限於最初的「黑人風格」。爵士樂在1950、60年代後走向世界各地，成為古典音樂學習之外另一種音樂的學習系統，來自世界各國的頂尖音樂家都聚在世界各大城市，他們共同用爵士語言來相互交流。這次我們以地區作為分野，看看這一百多年來，爵士樂如何穿州過省不斷的向外走，又同時不斷的吸收其他音樂模式再作自我進化。太艱澀？不用擔心，我們也準備了「爵士樂應要怎麼聽？」的雞精讀本，好讓大家可以迅速得到欣賞爵士樂的秘技。
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雖然英雄莫問出處，但爵士樂的起源是美國中南部的新奧爾良，這點就不用懷疑的。就好像當地的飲食文化一樣，爵士樂也是由歐、非及當地本土文化大融合出來的產物，然後隨著人口流動幅射向全美國各大城市，特別是人口密集的東岸大湖區的芝加哥及移民聚居的大都會紐約。
New Orleans發源之地
美國南部港口城市新奧爾良，是爵士樂誕生之地，這座綽號為「大快活」的海港城市，在19世紀前是由法國移居者統治，當時全城充斥著妓女、獵人、淘金者等三教九流之輩，社會風氣狂放不羈，紅燈區就是這裡最著名的「旅遊勝地」。後來在法國與西班牙拉鋸戰式的地盤爭奪戰下，新奧爾良城幾易其主，不過老城區放蕩的音樂氛圍卻從未改變，加上日後美國從非洲輸入黑奴時，也是在這片土地上岸落腳，使新奧爾良混合了法國、西班牙和非洲文化，造就了新奧爾良獨特的風韻，有一種奇妙的異國他鄉之感，也有了爵士樂最早期的風骨。
早期的爵士樂隊由木匠、砌磚匠、裁縫等非音樂專業人士（也算是當時的低下階層）構成，他們組建的樂隊會為新奧爾良的野餐會、商店開業、室外舞會，特別是喪葬儀式進行表演。由黑人音樂家演奏的爵士樂，被稱為「新奧爾良傳統爵士樂」，正式歷史大概是從1895年當Buddy Bolden在新奧爾良組建自己第一支樂隊時開始的。由於新奧爾良爵士樂強調合奏，因此樂隊中每件樂器的角色都有一定的限制。小號和短號是主角，演奏旋律部分，長號則是「男二」，是和聲的主要來源，副部則通常由短號演奏，節奏包括了鋼琴、圓號、Bass和鼓。由於以這種音樂為基本，所以通常都是表現出歡樂的氣氛，因此新奧爾良的爵士樂風格，都一直是比較歡快和容易被接受。
新奧爾良最出名的音樂家也許是King Oliver，他是短號手之王，可以使用任何東西，包括飲水杯、桶子及浴缸塑料水塞之類來當作短號，吹出多種音色變化。短號音色圓滑柔和，轉音也很順暢。作為一名享負盛名的音樂人，他領導的Creole Jazz Band也是一支all-star的新奧爾良樂團，無論任何時期，都擁有最讓人羨慕的新奧爾良黑人音樂家，其中的明星樂手就包括小號手Louis Armstrong。儘管樂團在芝加哥發展，但他們來自新奧爾良的血液一直在身體裡流淌，被認為是當時芝加哥最出色的新奧爾良風格的黑人樂團。
我們經常標籤爵士為「黑人音樂」，其實早在爵士萌芽之初，已有白人樂手。1917年，一隊名為OriginaI Dixieland Jazz Band的白人樂團取得了巨大成功，他們算是第一隊灌錄唱片的爵士樂隊。他們的音樂充滿了「古早味」，有點像舊無聲電影的配樂，之後的新奧爾良爵士樂，則被稱為Dixieland爵士樂，也有歷史學者把它特指為白人爵士樂。
如今的新奧爾良波旁街（Bourbon Street），依然是爵士樂迷的朝聖之地，市內著名的Preservation Hall，正正是爵士樂的聖殿，每晚都有不同表演。而這裡亦有各種各樣與爵士樂相關的雕塑，隨處可見自由音樂人在街頭表演，幾乎任何一個街頭流浪樂手的水平之高都會令人髮指。當地的機場和公園都是以Louis Armstrong的名字命名，仿佛整座城市都在向全世界宣告︰新奧爾良，就是爵士樂的母親。
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芝加哥是全美人口第三大城市。由於19世紀運河的建成，水路發達，吸引了大量外來者到此定居。20世紀初，這個年代燈紅酒綠、黑幫橫行，工商業的發展需求大量勞動力，吸引了當時同是工人身分的爵士樂手前往。
有別於新奧爾良的團體那合奏式的爵士風格，芝加哥爵士樂更加強調獨奏，色士風、單簧管、小號，甚至鼓或短號的樂手，都能在表演中盡興地進行發揮，賦予樂曲更具個性的表現力。影響了後世無數爵士音樂家的「爵士樂之父」Louis Armstrong就是在芝加哥得到發展的，他在感化院度過了其年輕歲月，其神奇、頂級、超卓的小號技藝就是在這個時期練習出來的。1927年和1928年他在The Hot Five和後來的The Hot Seven樂隊，確立起激動人心的獨奏風格。他的演奏使人亢奮，富於煽動性，而他之後的演奏都著重各樂手的獨奏部分，跟新奧爾良的大合奏風格分庭抗禮，是今天爵士樂的一個常見表演方式。
時至今日，這城仍會舉辦一年一度的芝加哥爵士音樂節，José James、Cyrille Aimee等當紅爵士樂手也曾在此演出。自2013年起，音樂節從半露天的Petrillo Music Shell音樂廳搬到了千禧公園，音樂人可以在露天大舞台和周圍的幾個場館如芝加哥文化中心進行表演。Miles Davis、B.B.King等著名爵士音樂家都曾參加過，所以說芝加哥是新奧爾良之後最重要的爵士之都，絕不為過。
New York人材輩出
這座城市無人不曉，由20世紀初開始，這地方就迅速發展成一個巨大的移民都市，眾多芝加哥甚至全美國的爵士音樂人，也於不同時代前往紐約，因此誕生出許多爵士樂的分支流派，也孕育出幾位極具代表性的音樂人，Duke Ellington就是其中的佼佼者。
原名Edward Kennedy Ellington的Duke，出身於華盛頓一個中產黑人家庭，學院派出身並成績優異，於紐約開始其音樂生涯。1927年開始，他在紐約哈林區最著名的The Cotton Club演出。他的鋼琴演奏和John Coltrane的色士風搭配起來，成了當時最佳組合，比起早期爵士樂的愉快或粗糙，Duke的音樂更帶有深沉與上流社會之感。他將爵士旋律、和聲、節奏和樂器與宗教題材結合，創造出了Concert of Sacred Music（神聖爵士音樂會）。
John Coltrane除了是一位出色的色士風手外，也為爵士樂帶來許多革新，1955年，他加入Miles Davis的樂隊，之後二人常年合作。名曲《My One and Only Love》經久不衰，他的色士風演奏更被人稱作是世間最性感的聲音，也是Free Jazz樂派的倡導者。而無人不曉的爵士樂手Miles Davis，是20世紀最有影響力的爵士音樂人之一，其精采的小號演奏讓他被稱為「黑暗王子」。Miles具有永遠追求新音樂的精神，率先在爵士樂中採用了搖滾樂的電子樂器，讓他首創出Fusion Jazz的樂風，當時被視為劍走偏鋒，但至今已成為最popular的一種表演形式。隨著第二次世界大戰的爆發，大樂團也跟著沒落，Bebop這種新爵士風格在紐約應運而生，多以三到六人編制的小樂團演奏，各樂器的音量變大，音色也較激昂。當中以「世界上最偉大的鼓王」Buddy Rich為代表人物，他的打擊速度、花樣變化和穩定性也無人能及（一定要上Youtube看他表演！）。
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韓國綜藝逆輸入到美國 美版《蒙面歌王》明年1月開播
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E9%97%9C%E6%96%BC%E7%88%B5%E5%A3%AB%E6%A8%82%E7%9A%84%E4%BA%8B-10046)
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