今年7月，在北京僑福芳草地當代美術館舉辦了一個集中了29位意大利當代藝術家的代表性作品。展覽名稱叫作「美的顛覆——意大利當代藝術的洞見」(Challenging Beauty: Insights of Italian Contemporary Art)，顧名思義，是希望透過展覽，把意大利近50年來當代藝術界對美的詮釋和批判作出一次以點帶線的梳理。整個展覽中曝光率最高的作品，當要數「新羅馬派」藝術家Gianni Dessi的作品《為你獻上，三個》（Three for You）那件鮮紅色的雕塑。
成長於戰後意大利
在「美的顛覆——意大利當代藝術的洞見」展覽期間，Gianni Dessi是應邀來到北京的藝術家之一，他在中國的停留時間很短，但早在2015年，幾件安裝在僑福芳草地門口的Dessi雕塑，就已經成為這裡的一大人氣景觀。
Dessi是一位低調的藝術家，具有典型南歐人性格，熱情奔放，無拘無束。在採訪過程中，他以意大利人特有的深思熟慮、慢條斯理的方式應答，與其說，他在闡述某些問題時模棱含糊，不如說這是藝術家對待問題時的詩意敘述。當遇到比較抽象的訪問題目時，他會不斷用手勢和草圖向我們解釋他的想法和要闡述的內容。
從多彩且激進的20世紀意大利當代藝術發展脈絡來看，Dessi的作品更傾向於「保守派」，就創作方式而言，主要是雕塑和繪畫。其雕塑作品帶著意大利造型藝術的傳統，繪畫雖然稍顯抽象，但畫中仍不乏「具象」的圖像。
「甚至在兒童時代，我就對藝術有種特別的感受。」和Dessi的採訪，開始於他對藝術創作的回憶。出生、成長、生活於羅馬的他，幾乎從未離開那裡。Dessi出生在二戰之後意大利重建時期的1955年，那時的意大利，正是戰後經濟騰飛、再獲新生的過程，羅馬則扮演著意大利經濟奇蹟背後的驅動力。工業化程度不斷提高的同時，也產生了意大利戰後的社會及觀念上的衝突，價值觀發生了很大的變化，就如中國改革開放後的這30年。「城市不斷膨脹，一些人在城市化的進程中失去了自我。從某種程度來說，藝術、文化也在為戰後新生的意大利服務。那時的巨變也對藝術界產生了很大的影響，一直延續到80年代。」Dessi說。
Dessi出生之時，意大利已經逐漸走出戰爭的陰影，淡忘了舊日的傷痛。他每天看到的是羅馬美妙的景致和古文明遺址。那時的羅馬還有其獨特之處：國際化程度非常高，有很多國際性的文化活動；電影業異常發達，羅馬成為歐洲電影業的中心之一；在20世紀50年代至60年代初，羅馬更成為「時尚之都」。Dessi表示︰「生活在羅馬的藝術環境中，藝術就如生活的一部分，個人並不能掌控，慢慢參與其中，自然而然地會用圖繪的方式展示我的想法或者願望。」
從抽象到具象
Dessi在25歲時就已名噪一時，在那一年，他舉辦了人生的兩次個展，還是當時盛極一時的「新羅馬派」的主要成員。
在當時的藝術界，「人人都是藝術家」、「藝術為藝術」這等觀念再次席捲歐洲，在意大利也盛極一時。比Dessi小5歲的意大利當代藝壇最負盛名的藝術家Maurizio Cattelan，就是這一觀念的推崇者。他的創作靠的是大腦而不是雙手，他甚至不直接創作作品，而讓助手實現其構思。Cattelan甚至沒有自己的工作室，他的工作室就是他的大腦。
在Dessi看來，這一觀念一直影響到80年代，缺乏內在的驅動力。「上一代藝術家的創作使用了太多形式主義的方式，從而失去了藝術的現實性。」Dessi表示，當他面對這些問題時，要做的就是重新找到一些簡單的材料和表達方式。 「我堅持藝術必須具有自身的內容以及強烈的感染力，就如中國的漢字，每個字都有不同的組成元素，每個字都是不同組成部分、不同形式達到平衡的結果。」
至於「新羅馬派」這一命名，Dessi介紹，「藝術評論家偷懶，只是用一個地名來命名這裡創作的一批畫家，就像『巴黎畫派』。在上個世紀20年代，這裡出現了『羅馬派』，及至50、60年代，他們又用『二代羅馬派』來命名在羅馬進行創作的這批藝術家。」
「新羅馬派」（也被稱之為「最後的一代Ultima Generazione」）認為他們需要一種全新的方式，將之前的藝術創作變得更為具象化，以前完全是對圖像的否認，新羅馬派則需要新的東西。新羅馬派以羅馬為據點，從80年代到90年代在羅馬積極地組織活動、出版和展覽，他們為20世紀後期的意大利藝術和藝術理論發展貢獻了很大的力量。
從抽象到具象，從虛無到真實，是新羅馬派的特點之一，Dessi說︰「簡而言之，以前的藝術只是批判現實，我們則強調要讓藝術有更多真實的內容。」觀念的變化，也引發了他們創作形式的變化，這些藝術家又回歸到繪畫和雕塑的創作。
《一半》（One in Half） 300×612cm，布面油畫，2015
介於繪畫和雕塑之間
「之所以喜歡雕塑和繪畫，是因為這兩種藝術創作形式能夠讓我感受到快速地通過手的力量，表達自己想要說的和表現的內容。」Dessi表示，「到某一程度，當我感覺畫的感染力不夠強烈時，我再將其濃縮，就變成了雕塑。」他強調，「我在創作一件作品時，並沒有強調這是一幅畫或者一件雕塑，用甚麼形式取決於作品要表達甚麼，我的雕塑是介於繪畫和雕塑之間的。」
說到此次展覽的重要作品《為你獻上，三個》（Three for You），Dessi表示，該組雕塑作品三種顏色是「三位一體」式的表現，突出畫作的主題。「我一個人的想法，通過三個主體表現出來，受眾是觀眾。」比如其中一個是嘴前頂著乒乓球，材料是沉重的青銅，吹出來的空氣是白色的，是輕盈的物體，輕重、黑白都形成對比。Dessi希望，觀眾對作品的關注點不是在外表，而是在於作品內在的想法。「藝術家有自己的本體，有自己的真實想法，但他有一種描繪世界的可能性，用他的氣息，表現出來。」
今次展覽的策展人Lorand Hegyi表示，Dessi的大型雕塑傳達了很多意象—命運、孤獨、痴迷、內向、消極、佔有欲、創造力、幻想新奇的詩意、自我毀滅性的孤立等。他所質問的這一切都在我們普遍的思維、靈魂中共存。
說到今天的羅馬，Dessi表示，「2016年可視為又一個轉折點，很多事情又發生了變化。」他認為現在的羅馬也進入了新的階段，羅馬在經歷了一場嚴重的經濟危機後，現處於正在逐步恢復、找回活力的過程中。經濟危機、新技術革命和多媒體的發展，都在其中起到作用，比以前更有活力。
「借助通訊和社交媒體的發展，新技術本來應該進一步推動藝術發展的，但我覺得近年來的藝術變得更加的『貧窮』，顯得更為空洞，有這樣的趨勢。」換言之，現在又開始出現藝術的形式大於內容的趨勢，畫框比畫作還要重要。從這個角度來說，Dessi認為，值得在當下強調羅馬畫派曾經強調的藝術觀和內容。「畫框很重要，但如果僅僅依靠畫框的話，大家就只是為了發財、為了賺錢去創作。」
《為你獻上，三個》（Three for You） 30×45×65cm，鑄銅，2015
有真才有美
「80年代之前，當代藝術都是在全盤否定之前的藝術，在全盤否定之後，我們找到了一條出路，我們在前人留下的遺產中找到新的表現。」Dessi表示，甚至在二戰之前，藝術都過於倚重形式，比如一條線條，70年代的藝術家只相信這就是一條線， What you see is what you get；但對於Dessi他們這批藝術家來說，線條不僅僅是線條，還有「直」的概念，也可能是數字「1」，也有可能代表一個人、一棵樹、一棵正在成長的小草。
「你所看到的線條，變成內心賦予真實內容的外在表現，如果單純只是一條線的話，會讓你忽視客觀世界的複雜性。」他表示，「一幅畫並不是簡單地看到的畫布上面的顏色、圖像和畫框，而是所有東西都達到一種平衡，包括其中的過程。我們並不是不注重形式，而是要讓形式服務於內容，換言之，我們的前輩批判拒絕外部的一切，認為藝術就是藝術；而我們則堅信，藝術來自於生活，來自周邊的世界，與生活具有密切的關係。」
「當你看到一個簡單的事情，要將其關聯的其他事情都發掘出來，這才是美妙的事；正是這種關聯性，讓你在看任何一件事時，能夠了解整個世界的複雜性。」對於這種「美妙」的感覺，Dessi認為，「世間上的美事，都關係於哲學上的真實，有真才有美，只要是真實的，我就是無畏的。另一方面，如果純粹為了追求真實而不考慮美，也沒有藝術價值，真正好的藝術既有內容，也要有好的形式。」
TEXT / 黃輝 EDIT / JOEL LEUNG
PHOTO / 蔡志勇 SPECIAL THANKS / 北京僑福芳草地
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E3%80%8C%E6%96%B0%E7%BE%85%E9%A6%AC%E6%B4%BE%E3%80%8D%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93-6619)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
成長於戰後意大利
在「美的顛覆——意大利當代藝術的洞見」展覽期間，Gianni Dessi是應邀來到北京的藝術家之一，他在中國的停留時間很短，但早在2015年，幾件安裝在僑福芳草地門口的Dessi雕塑，就已經成為這裡的一大人氣景觀。
Dessi是一位低調的藝術家，具有典型南歐人性格，熱情奔放，無拘無束。在採訪過程中，他以意大利人特有的深思熟慮、慢條斯理的方式應答，與其說，他在闡述某些問題時模棱含糊，不如說這是藝術家對待問題時的詩意敘述。當遇到比較抽象的訪問題目時，他會不斷用手勢和草圖向我們解釋他的想法和要闡述的內容。
從多彩且激進的20世紀意大利當代藝術發展脈絡來看，Dessi的作品更傾向於「保守派」，就創作方式而言，主要是雕塑和繪畫。其雕塑作品帶著意大利造型藝術的傳統，繪畫雖然稍顯抽象，但畫中仍不乏「具象」的圖像。
「甚至在兒童時代，我就對藝術有種特別的感受。」和Dessi的採訪，開始於他對藝術創作的回憶。出生、成長、生活於羅馬的他，幾乎從未離開那裡。Dessi出生在二戰之後意大利重建時期的1955年，那時的意大利，正是戰後經濟騰飛、再獲新生的過程，羅馬則扮演著意大利經濟奇蹟背後的驅動力。工業化程度不斷提高的同時，也產生了意大利戰後的社會及觀念上的衝突，價值觀發生了很大的變化，就如中國改革開放後的這30年。「城市不斷膨脹，一些人在城市化的進程中失去了自我。從某種程度來說，藝術、文化也在為戰後新生的意大利服務。那時的巨變也對藝術界產生了很大的影響，一直延續到80年代。」Dessi說。
Dessi出生之時，意大利已經逐漸走出戰爭的陰影，淡忘了舊日的傷痛。他每天看到的是羅馬美妙的景致和古文明遺址。那時的羅馬還有其獨特之處：國際化程度非常高，有很多國際性的文化活動；電影業異常發達，羅馬成為歐洲電影業的中心之一；在20世紀50年代至60年代初，羅馬更成為「時尚之都」。Dessi表示︰「生活在羅馬的藝術環境中，藝術就如生活的一部分，個人並不能掌控，慢慢參與其中，自然而然地會用圖繪的方式展示我的想法或者願望。」
從抽象到具象
Dessi在25歲時就已名噪一時，在那一年，他舉辦了人生的兩次個展，還是當時盛極一時的「新羅馬派」的主要成員。
在當時的藝術界，「人人都是藝術家」、「藝術為藝術」這等觀念再次席捲歐洲，在意大利也盛極一時。比Dessi小5歲的意大利當代藝壇最負盛名的藝術家Maurizio Cattelan，就是這一觀念的推崇者。他的創作靠的是大腦而不是雙手，他甚至不直接創作作品，而讓助手實現其構思。Cattelan甚至沒有自己的工作室，他的工作室就是他的大腦。
在Dessi看來，這一觀念一直影響到80年代，缺乏內在的驅動力。「上一代藝術家的創作使用了太多形式主義的方式，從而失去了藝術的現實性。」Dessi表示，當他面對這些問題時，要做的就是重新找到一些簡單的材料和表達方式。 「我堅持藝術必須具有自身的內容以及強烈的感染力，就如中國的漢字，每個字都有不同的組成元素，每個字都是不同組成部分、不同形式達到平衡的結果。」
至於「新羅馬派」這一命名，Dessi介紹，「藝術評論家偷懶，只是用一個地名來命名這裡創作的一批畫家，就像『巴黎畫派』。在上個世紀20年代，這裡出現了『羅馬派』，及至50、60年代，他們又用『二代羅馬派』來命名在羅馬進行創作的這批藝術家。」
「新羅馬派」（也被稱之為「最後的一代Ultima Generazione」）認為他們需要一種全新的方式，將之前的藝術創作變得更為具象化，以前完全是對圖像的否認，新羅馬派則需要新的東西。新羅馬派以羅馬為據點，從80年代到90年代在羅馬積極地組織活動、出版和展覽，他們為20世紀後期的意大利藝術和藝術理論發展貢獻了很大的力量。
從抽象到具象，從虛無到真實，是新羅馬派的特點之一，Dessi說︰「簡而言之，以前的藝術只是批判現實，我們則強調要讓藝術有更多真實的內容。」觀念的變化，也引發了他們創作形式的變化，這些藝術家又回歸到繪畫和雕塑的創作。
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「借助通訊和社交媒體的發展，新技術本來應該進一步推動藝術發展的，但我覺得近年來的藝術變得更加的『貧窮』，顯得更為空洞，有這樣的趨勢。」換言之，現在又開始出現藝術的形式大於內容的趨勢，畫框比畫作還要重要。從這個角度來說，Dessi認為，值得在當下強調羅馬畫派曾經強調的藝術觀和內容。「畫框很重要，但如果僅僅依靠畫框的話，大家就只是為了發財、為了賺錢去創作。」
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「80年代之前，當代藝術都是在全盤否定之前的藝術，在全盤否定之後，我們找到了一條出路，我們在前人留下的遺產中找到新的表現。」Dessi表示，甚至在二戰之前，藝術都過於倚重形式，比如一條線條，70年代的藝術家只相信這就是一條線， What you see is what you get；但對於Dessi他們這批藝術家來說，線條不僅僅是線條，還有「直」的概念，也可能是數字「1」，也有可能代表一個人、一棵樹、一棵正在成長的小草。
「你所看到的線條，變成內心賦予真實內容的外在表現，如果單純只是一條線的話，會讓你忽視客觀世界的複雜性。」他表示，「一幅畫並不是簡單地看到的畫布上面的顏色、圖像和畫框，而是所有東西都達到一種平衡，包括其中的過程。我們並不是不注重形式，而是要讓形式服務於內容，換言之，我們的前輩批判拒絕外部的一切，認為藝術就是藝術；而我們則堅信，藝術來自於生活，來自周邊的世界，與生活具有密切的關係。」
「當你看到一個簡單的事情，要將其關聯的其他事情都發掘出來，這才是美妙的事；正是這種關聯性，讓你在看任何一件事時，能夠了解整個世界的複雜性。」對於這種「美妙」的感覺，Dessi認為，「世間上的美事，都關係於哲學上的真實，有真才有美，只要是真實的，我就是無畏的。另一方面，如果純粹為了追求真實而不考慮美，也沒有藝術價值，真正好的藝術既有內容，也要有好的形式。」
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