日本時裝自80年代開始冒起，多年來屹立不倒，完全是因為日本設計師都以獨立性見稱，謝絕模仿歐美大圍流行的款式，自成一格，因此，縱使曾經有起有跌，但喜歡的人仍然絡繹不絕。近年一個新的名字可見於本地的Joyce、I.T，Lane Crawford和Shine，Facetasm的設計師Hiromichi Ochiai（落合宏理）是大家今天必須要認識的名字，而他更是今年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）的評判。
FACETASM 沉隱的浮華
九年，並不是一個短日子！看似漫長歲月，但作為要建立一個時裝品牌，仍然可以說是青葱歲月。由落合宏理主理的Facetasm在這年間得到大量曝光，除了東京有三間專門店外，全球的分銷點亦多了起來，情迷於日本時裝的男生，沒有可能未聽過品牌名字，但衝出國際，還看去年的兩件事。
眼前的落合宏理留了一把長髮，沉默、寬鬆tee配自家品牌的闊褲子，典型日本近代設計師模樣，他說：「去年有機會在Giorgio Armani米蘭總部舉行時裝展，又同時能夠躋身於LVMH Young Designers Prize成為最後數強，因此，的而且確多了人認識，落單的海外賣家亦多了不少。」對品牌來說無疑是一枝強心針，特別是在經濟不明朗的環境下，品牌得到Armani賞識和入圍比賽，完全是因為他的設計掌握了時下年輕人的穿衣風格。
「由開始成立品牌，我都不喜歡限定自己要走的是甚麼路線。我在東京起步，這地方有著很多不同的文化和人種，在埋首設計時，我希望服裝能夠用layer去表達多元文化。另一方面，近年市場上多了一些中性設計，男裝和女裝之間存在著很多灰色地帶，因此，在未來的設計中希望可以做到男女裝融合概念，未來就是朝著這路出發。」就以今年秋冬男裝系列為例，可以說是東京社區的縮影。「事緣去年在Armani完成時裝展後，在後台接受《i-D》雜誌訪問，在西方人眼中一提起東京，他們只會想到秋葉原、宅男、動畫和一些kawaii的形象，但東京文化又豈止這些？所以我想用一個精細角度叫大家留意這個都會，或許大家不知道，東京其實是一個水鄉，市內有很多河流，還有大量梯級、斜路和霓紅燈、秋冬系列就是想表達東京以上三種情懷。」
對於未來，落合宏理沒有一個鴻圖大計，因為早前全球矚目的日本奧運預告環節中，部分舞蹈員的服裝就是出自他手筆，此項工作已教他忙個夠！未來的事沒有人預知，把握每個機會去做，做到100分，就是他口中所說。對！感覺好像日劇裡的經典對白，但這亦是日本品牌有這一種本事可以叫人心誠臣服的本領，這方面我們從來都沒有懷疑過。Facestam未來的日子還有好一段長路要走，落合宏理口中形容品牌是獨立自主，雖然路是艱辛，但走得一定開心，穿的亦會感到那份自在。
KYE 刻意的平凡
從K-Pop到K-Fashion，韓國文化近幾年席捲全亞洲甚至廣及歐美，成為不容小覷的潮流，韓國新銳設計師品牌KYE則成功結合K-Pop和K-Fashion，由韓國當紅偶像起頭，引領出大膽而前衛的街頭時尚。
品牌創辦人Kathleen Kye在英國著名時裝設計學院Central St. Martins London主修男裝設計，但她對於正統的紳士西服沒有太大興趣，反而偏好中性風格和街頭文化，書本、夢境、藝術展覽、朋友都是她的靈感來源，她喜歡將破爛的布料加上迷幻風格和街頭塗鴉，創作出怪誕又幽默的作品，也因為她的作品色彩搶眼、風格突出，受到許多韓國藝人青睞，加上她和Bigbang的隊長G-Dragon以及嘻哈女子團體2NE1的CL交情匪淺，KYE很快在韓國歌壇受到矚目，進而引起大眾追捧，從首爾時裝周再進軍紐約時裝周，KYE被紐約媒體形容為「高端街頭服飾」。
作為韓國首位參加倫敦時裝周的設計師，從談吐中感受到KYE思維的縝密，正如她的設計風格那般，即便充滿俏皮不羈的玩味，也不乏摩登的氣息以及細膩的剪裁。正如她所說，她在設計時的想法其實比較單純，就是想做一個適合跟周圍一些很酷的朋友還有年輕人穿著的系列。「我沒有用一貫的設計思維來執行，這個系列的組成實際上只有兩件。我想要塑造一種男孩子的穿衣風格，而不是只是一個新的collection，你會看到這些兩件套都是由不同的材料組成，希望能讓年輕人在一段時間內保持一種穿衣風格，並且延續下去。你知道我們很容易對同一種事物產生厭倦感，但我用同樣一種形式，用不同的材料跟輪廓，來豐富這個系列。我覺得這個也可以解決很多人早上起來「不知道要穿甚麼好」的難題！這個系列更像是我平常會穿的，可以說是源自我自己，也是為了解決我自己的問題。
m: men's uno K: Kathleen Kye
m：你在大學時讀的是男裝設計，為甚麼會選修「研究」男裝而不是「專攻」女裝呢？
K：嘗試過後覺得男裝設計不適合我，年輕的時候應該多去追求自己感興趣的事物！
m：從倫畢業回到韓國後的生活對你的設計有甚麼影響嗎？
K：我覺得最大的影響，其實就是對於生活態度還有思考問題角度的改變，即便是很新的東西，也能夠迅速自然地去吸收，懂得如何從自己的生活體驗出發，進行一些自然而然的動作，從而再影響到設計的風格。
m：你日常的穿衣風格是怎樣的？
K：舒服，輕鬆。我每段時間都會有一個很標誌性的東西，然後圍繞著它進行搭配，並保持下去。
m：現在不少人的穿著搭配都偏向於hi-street，你覺得這種風格會延續下去嗎？
K：其實像我的設計，我是用一個hi-fashion 的視角來做hi-street，這也是我品牌的一個精準的定義。我也不想讓自己的生活過於時裝化，我覺得應該在生活中突顯自己的品味和風格，而不是一直在展露自己對於時裝的見解。
m：現在不少設計師都通過網絡來做服裝銷售，你是否有這方面的計劃呢？
K：應該會，因為現在電商各方面的發展都相對成熟。其實有很多年輕的朋友都會喜歡我的設計，但可能在當地買不到。所以我新做的這條線，整個系列的設定，也都是為了便利這些喜歡服裝的朋友。
m：從最初在國內做騷，再到登上倫敦時裝周整個國際舞台，感覺有何不同？
K：這個轉變，就是讓我在很短很短的時間內迅速成長。
m：參加倫敦時裝周的設計師風格多為天馬行空，你覺得自己也是其中一員嗎？
K：我覺得我「天馬行空」的方式不在於衣服的樣子本身，而是整個系列的組成，在設計上我會有自己的平衡美學。
m：那在設計時，你會注重哪些要素？
K：我會把不同時間，或者不同地點看起來很正常的元素重新組合在一起，創造出全新的視覺感受，因為我也不想做一些本來就不存在的東西。
TEXT / HO SIN WAH
PHOTO / 品牌提供、網絡圖片、FASHION ASIA
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E5%BE%9E%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B2%89%E6%B2%92%E5%88%B0%E5%A4%A7%E9%9F%93%E6%8E%98%E8%B5%B7%E4%BA%8C-6777)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
FACETASM 沉隱的浮華
九年，並不是一個短日子！看似漫長歲月，但作為要建立一個時裝品牌，仍然可以說是青葱歲月。由落合宏理主理的Facetasm在這年間得到大量曝光，除了東京有三間專門店外，全球的分銷點亦多了起來，情迷於日本時裝的男生，沒有可能未聽過品牌名字，但衝出國際，還看去年的兩件事。
眼前的落合宏理留了一把長髮，沉默、寬鬆tee配自家品牌的闊褲子，典型日本近代設計師模樣，他說：「去年有機會在Giorgio Armani米蘭總部舉行時裝展，又同時能夠躋身於LVMH Young Designers Prize成為最後數強，因此，的而且確多了人認識，落單的海外賣家亦多了不少。」對品牌來說無疑是一枝強心針，特別是在經濟不明朗的環境下，品牌得到Armani賞識和入圍比賽，完全是因為他的設計掌握了時下年輕人的穿衣風格。
「由開始成立品牌，我都不喜歡限定自己要走的是甚麼路線。我在東京起步，這地方有著很多不同的文化和人種，在埋首設計時，我希望服裝能夠用layer去表達多元文化。另一方面，近年市場上多了一些中性設計，男裝和女裝之間存在著很多灰色地帶，因此，在未來的設計中希望可以做到男女裝融合概念，未來就是朝著這路出發。」就以今年秋冬男裝系列為例，可以說是東京社區的縮影。「事緣去年在Armani完成時裝展後，在後台接受《i-D》雜誌訪問，在西方人眼中一提起東京，他們只會想到秋葉原、宅男、動畫和一些kawaii的形象，但東京文化又豈止這些？所以我想用一個精細角度叫大家留意這個都會，或許大家不知道，東京其實是一個水鄉，市內有很多河流，還有大量梯級、斜路和霓紅燈、秋冬系列就是想表達東京以上三種情懷。」
對於未來，落合宏理沒有一個鴻圖大計，因為早前全球矚目的日本奧運預告環節中，部分舞蹈員的服裝就是出自他手筆，此項工作已教他忙個夠！未來的事沒有人預知，把握每個機會去做，做到100分，就是他口中所說。對！感覺好像日劇裡的經典對白，但這亦是日本品牌有這一種本事可以叫人心誠臣服的本領，這方面我們從來都沒有懷疑過。Facestam未來的日子還有好一段長路要走，落合宏理口中形容品牌是獨立自主，雖然路是艱辛，但走得一定開心，穿的亦會感到那份自在。
KYE 刻意的平凡
從K-Pop到K-Fashion，韓國文化近幾年席捲全亞洲甚至廣及歐美，成為不容小覷的潮流，韓國新銳設計師品牌KYE則成功結合K-Pop和K-Fashion，由韓國當紅偶像起頭，引領出大膽而前衛的街頭時尚。
品牌創辦人Kathleen Kye在英國著名時裝設計學院Central St. Martins London主修男裝設計，但她對於正統的紳士西服沒有太大興趣，反而偏好中性風格和街頭文化，書本、夢境、藝術展覽、朋友都是她的靈感來源，她喜歡將破爛的布料加上迷幻風格和街頭塗鴉，創作出怪誕又幽默的作品，也因為她的作品色彩搶眼、風格突出，受到許多韓國藝人青睞，加上她和Bigbang的隊長G-Dragon以及嘻哈女子團體2NE1的CL交情匪淺，KYE很快在韓國歌壇受到矚目，進而引起大眾追捧，從首爾時裝周再進軍紐約時裝周，KYE被紐約媒體形容為「高端街頭服飾」。
作為韓國首位參加倫敦時裝周的設計師，從談吐中感受到KYE思維的縝密，正如她的設計風格那般，即便充滿俏皮不羈的玩味，也不乏摩登的氣息以及細膩的剪裁。正如她所說，她在設計時的想法其實比較單純，就是想做一個適合跟周圍一些很酷的朋友還有年輕人穿著的系列。「我沒有用一貫的設計思維來執行，這個系列的組成實際上只有兩件。我想要塑造一種男孩子的穿衣風格，而不是只是一個新的collection，你會看到這些兩件套都是由不同的材料組成，希望能讓年輕人在一段時間內保持一種穿衣風格，並且延續下去。你知道我們很容易對同一種事物產生厭倦感，但我用同樣一種形式，用不同的材料跟輪廓，來豐富這個系列。我覺得這個也可以解決很多人早上起來「不知道要穿甚麼好」的難題！這個系列更像是我平常會穿的，可以說是源自我自己，也是為了解決我自己的問題。
m: men's uno K: Kathleen Kye
m：你在大學時讀的是男裝設計，為甚麼會選修「研究」男裝而不是「專攻」女裝呢？
K：嘗試過後覺得男裝設計不適合我，年輕的時候應該多去追求自己感興趣的事物！
m：從倫畢業回到韓國後的生活對你的設計有甚麼影響嗎？
K：我覺得最大的影響，其實就是對於生活態度還有思考問題角度的改變，即便是很新的東西，也能夠迅速自然地去吸收，懂得如何從自己的生活體驗出發，進行一些自然而然的動作，從而再影響到設計的風格。
m：你日常的穿衣風格是怎樣的？
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m：現在不少人的穿著搭配都偏向於hi-street，你覺得這種風格會延續下去嗎？
K：其實像我的設計，我是用一個hi-fashion 的視角來做hi-street，這也是我品牌的一個精準的定義。我也不想讓自己的生活過於時裝化，我覺得應該在生活中突顯自己的品味和風格，而不是一直在展露自己對於時裝的見解。
m：現在不少設計師都通過網絡來做服裝銷售，你是否有這方面的計劃呢？
K：應該會，因為現在電商各方面的發展都相對成熟。其實有很多年輕的朋友都會喜歡我的設計，但可能在當地買不到。所以我新做的這條線，整個系列的設定，也都是為了便利這些喜歡服裝的朋友。
m：從最初在國內做騷，再到登上倫敦時裝周整個國際舞台，感覺有何不同？
K：這個轉變，就是讓我在很短很短的時間內迅速成長。
m：參加倫敦時裝周的設計師風格多為天馬行空，你覺得自己也是其中一員嗎？
K：我覺得我「天馬行空」的方式不在於衣服的樣子本身，而是整個系列的組成，在設計上我會有自己的平衡美學。
m：那在設計時，你會注重哪些要素？
K：我會把不同時間，或者不同地點看起來很正常的元素重新組合在一起，創造出全新的視覺感受，因為我也不想做一些本來就不存在的東西。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E5%BE%9E%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B2%89%E6%B2%92%E5%88%B0%E5%A4%A7%E9%9F%93%E6%8E%98%E8%B5%B7%E4%BA%8C-6777)
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