作為當代最具影響力的畫家之一，王興偉成名於20世紀90年代中後期，他的作品體現了新一代中國藝術家日益增強的個人意識──關注個體，關注日常生活，而不再是聚焦於整個社會或政治現實。於王興偉而言，他一直在用繪畫的方式書寫個人眼中的歷史，從其最近的展覽《榮與恥——王興偉個展》中可窺見一斑。
受抗日神劇啟發
對於畫展的主題「榮與恥」，王興偉表示，並不是有了這個主題再創作，而是隨興創作在先，最後才確定下這一主題，是無意識創作的結果。那為甚麼在這段時間集中表現這個題材的作品比較多？王興偉答道︰「是偶然形成的，在我改變畫法、尋找繪畫感覺時，正好遇到『抗日神劇』這樣一種適合發揮比較誇張或者主觀性處理的題材。」
出生於遼寧瀋陽的王興偉，和所有東北人一樣，從小便浸染在日本侵華留下的環境和歷史記憶中，但對於王興偉畫中的抗日題材來說，「倒沒細想」的他表示，「九一八事變就是從東北開始的，這個問題始終讓人耿耿於懷。」
受抗日神劇的啟發，王興偉完成了《鬼子》、《抗日神鵝1》、《抗日神雞》、《西瓜雷》、《漢奸》等作品，它們成為了這次展覽「恥」的部分。在王興偉這次展覽的作品中，「榮」與「恥」位於不同的展廳中。在「榮」的部分，王興偉展出了《阿詩瑪》、《濟公》、《白求恩》、《在聖彼得堡涅瓦河邊》及《小何同志》等作品。強調繪畫語言和技巧的王興偉介紹，他對這批作品的形象進行了很大的簡化和誇張，運用線條比較多，對明暗過度的調子進行了大幅度的削減，摹本性沒有以往那麼強了，表述的直接性更強，能更快更便捷地將觀者帶入畫中。「現在的畫面更概括，表現更直接，形式最大化，觀者很快就能被畫面主體吸引。」他這樣形容。
在繪畫《漢奸》這作品時他畫了很多草圖，在這些草圖中，可見王興偉慎重地考慮畫面的各種關係—鬼子和漢奸的設置、人物的胖和瘦、不同的姿勢、顏色的搭配、場景的配置、對立統一的關係等等。他解釋︰「有了鬼子，漢奸的角色更突出。看似幾筆就完成的，但比按部就班地將一件作品畫完整更難。有點像中國畫的落筆，怎麼樣用幾筆就表現出意向。這樣的畫法和中國畫比較接近，用動勢和筆法強調對形狀的感覺，轉化為直接的東西，而不是寫實描摹。」
時不時地提及中國古代藝術，與王興偉工作室中隨處可見的中式古典家具和掛著的中國畫很是契合。在這次展覽的作品中，王興偉有意為畫作配上打油詩，「詩配畫這種想法也來得突然，畫面不是那麼寫實，帶有中國畫線條為主的特點，和詩歌比較配，打油詩和諷刺畫，立軸和畫布，把幾種綜合因素結合在一起。」
01.《抗日神鵝1》布面油畫200×240cm 2015
02.《濟公》布面油畫 240×200cm 2015
03.《抗日神雞》布面油畫200×240cm 2016
04.《鬼子》布面油畫200×240cm 2015
05.《漢奸》布面油畫200×240cm 2015
嚴肅才能產生真正的幽默
在王興偉迄今20多年的創作歷程中，他不斷變化繪畫圖示和語言，廣泛運用藝術史及生活中偶然得到的素材和靈感，採用中立狀態的藝術技巧和語彙，將它們穿插融合，始終將幽默的繪畫風格和技術的探求貫穿其中。這樣的虛構和幽默，在《抗日神鵝》、《抗日神雞》、《西瓜雷》等幾件新作中體現得淋漓盡致；再加上類似「圓圓滾滾像西瓜，鬼子碰了炸開花，防不勝防喪敵膽，人民智慧值得誇」這樣的打油詩，更加增強了畫面的幽默感和戲謔成分，而在畫面背後，卻是他嚴肅認真的思考。
畢業後的王興偉，創作了一幅《八女投江》作品。以「八女投江」這一歷史事件為題材的繪畫作品其實多不勝數，這是解放後主題性創作的熱門題材。例如1930年出生的中國美術學院油畫系教授全山石創作的《八女投江》就是很有代表性的一幅，甚至被視為這類題材作品中的典範和樣本。那作品著重強調了人物的姿態和表情，以 表現她們的革命精神。而王興偉的《八女投江》，則基本上複製了全山石的《八女投江》，只做了細微的改動：畫面中的女兵都高高挽起了褲腳，露出了大腿。
06.《在聖彼得堡涅瓦河邊2》布面油畫200×200cm 2013-2015
07.《小何同志No.1》布面油畫130×90cm 2008
這種處理就是強調這些戰士作為女人的「身體性」，甚至是「肉體性」，而這些恰恰是全山石和其他畫家所刻意淡化的。王興偉解釋︰「我強調這種身體性，不只是要解構革命現實主義的程序化表達，更是要觸及這一主題所忌諱的一些隱藏內容，這不只是美術的範疇。」
從表面上看，這些作品都帶有戲謔、惡搞和簡單粗暴的成分，但王興偉都是非常認真的，甚至有些嚴肅。按照王興偉的說法，那是「根據我自己的理解，尋找另一種象徵，處理題材的自由度不一樣。」
王興偉表示︰「很多中國畫家的敘事和描繪是在『被給定的範疇』，他們不一定分析故事背後的情況，也禁止他們觸碰核心的部分，於是他們的表述容易建立在合理但空洞的內容上。我們可以避開表象，去看隱藏在政治之後真實的部分，或者事件背後隱含的有意義的特徵。」與上一輩畫家不同，他們這批新生代畫家整體是反現實主義，比如，劉小東是以更加接近現實、更真實的現實來反對現實，追尋更深層的原因，在於這代人看待歷史的視覺已經和以往不同了。
08.《無題（花盆老太太）》布面油畫117×91.5cm 2011
09.《女人體和幾何形體》布面油畫70×60cm 2011
10.《王華賞》布面油畫240×200cm 2012
11.《無題（澆花）》布面油畫240×200cm 2013
TEXT / 黃輝 EDIT / 原曉 & JOEL LEUNG
PHOTO / 王歡 STYLING / 聞雨翰
MAKE-UP & HAIR STYLING / 小歐
SPECIAL THANKS / 麥勒畫廊
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E7%B9%AA%E5%87%BA%E8%8D%92%E8%AC%AC%E6%AD%B7%E5%8F%B2-6989)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
受抗日神劇啟發
對於畫展的主題「榮與恥」，王興偉表示，並不是有了這個主題再創作，而是隨興創作在先，最後才確定下這一主題，是無意識創作的結果。那為甚麼在這段時間集中表現這個題材的作品比較多？王興偉答道︰「是偶然形成的，在我改變畫法、尋找繪畫感覺時，正好遇到『抗日神劇』這樣一種適合發揮比較誇張或者主觀性處理的題材。」
出生於遼寧瀋陽的王興偉，和所有東北人一樣，從小便浸染在日本侵華留下的環境和歷史記憶中，但對於王興偉畫中的抗日題材來說，「倒沒細想」的他表示，「九一八事變就是從東北開始的，這個問題始終讓人耿耿於懷。」
受抗日神劇的啟發，王興偉完成了《鬼子》、《抗日神鵝1》、《抗日神雞》、《西瓜雷》、《漢奸》等作品，它們成為了這次展覽「恥」的部分。在王興偉這次展覽的作品中，「榮」與「恥」位於不同的展廳中。在「榮」的部分，王興偉展出了《阿詩瑪》、《濟公》、《白求恩》、《在聖彼得堡涅瓦河邊》及《小何同志》等作品。強調繪畫語言和技巧的王興偉介紹，他對這批作品的形象進行了很大的簡化和誇張，運用線條比較多，對明暗過度的調子進行了大幅度的削減，摹本性沒有以往那麼強了，表述的直接性更強，能更快更便捷地將觀者帶入畫中。「現在的畫面更概括，表現更直接，形式最大化，觀者很快就能被畫面主體吸引。」他這樣形容。
在繪畫《漢奸》這作品時他畫了很多草圖，在這些草圖中，可見王興偉慎重地考慮畫面的各種關係—鬼子和漢奸的設置、人物的胖和瘦、不同的姿勢、顏色的搭配、場景的配置、對立統一的關係等等。他解釋︰「有了鬼子，漢奸的角色更突出。看似幾筆就完成的，但比按部就班地將一件作品畫完整更難。有點像中國畫的落筆，怎麼樣用幾筆就表現出意向。這樣的畫法和中國畫比較接近，用動勢和筆法強調對形狀的感覺，轉化為直接的東西，而不是寫實描摹。」
時不時地提及中國古代藝術，與王興偉工作室中隨處可見的中式古典家具和掛著的中國畫很是契合。在這次展覽的作品中，王興偉有意為畫作配上打油詩，「詩配畫這種想法也來得突然，畫面不是那麼寫實，帶有中國畫線條為主的特點，和詩歌比較配，打油詩和諷刺畫，立軸和畫布，把幾種綜合因素結合在一起。」
01.《抗日神鵝1》布面油畫200×240cm 2015
02.《濟公》布面油畫 240×200cm 2015
03.《抗日神雞》布面油畫200×240cm 2016
04.《鬼子》布面油畫200×240cm 2015
05.《漢奸》布面油畫200×240cm 2015
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08.《無題（花盆老太太）》布面油畫117×91.5cm 2011
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