走過長樓梯，踏進燈光泛黃的展場，腦子裏不期然地哼著一首耳熟能詳的歌，「Kowloon Kowloon Hong Kong we like Hong Kong……」。一幕幕經典的香港設計，毫無保留地投入眼簾，直擊眾人的回憶中樞神經，宛如走進了時光隧道，趕上了一趟期間限定的時光之旅。是次展覽名為「好香港 好香港」，由兩位最能代表香港的設計大師陳幼堅（Alan Chan） 和又一山人（Stanley Wong）親自策劃，旨在回顧經典，帶動香港的創意力，從而勾起大眾對本地創意產業未來發展的思考 。
何謂設計？設計是生活調色劑，為人類沉重的生活增加一點趣味；設計是時代的寫照，反映社會文化的進程。透過「好香港 好香港」展覽，向大眾展出上千件設計品，每件作品均能反映不同時期的香港。然而要籌備一個劃時代的展覽，可謂一點也不容易，「你看這個展覽，我和Stanley加起成百歲，由早到晚親自動手策劃，當然我們背後有一班優質團隊的幫忙，但我們也從沒有放鬆去監督每個細節。」Alan說到。
談起當中所遇到的困難，Alan和Stanley都不禁嘆氣，「當然有很多難關，展品數量是一個難題，但這個不會難到我們，只是和時間競爭吧。第二，有些很舊的展品是很難找到的，還好有些很有心的收藏家，願意毫無條件借岀展品，在這方面來說我們是挺幸運的。」Stanley一臉從容的說到。相反有一些上了軌道、獨當一面的創作大師卻不願參與，甚或一些本已答允支持的創作人，到最後關頭卻不願幫忙。此外Stanley亦提到年輕一代的參與狀況，「我們邀請了HKDI的參與，讓學生也能夠參加這一課題，而不是只有我倆這些老人家。學生也算是今天一代，由他們選岀心中的好香港以作對比，反正並沒有對錯之分，想造岀兩代人對話，可惜參與性低至近乎零。」，Alan指岀在這是一個方便的年代，因為萬事均隨手可得，從而令人對所得的事物，均視為理所當然。話雖如此，雖然籌辦展覽的過程中遇上諸多困難，「但正因為知道行業是如此不合群、不願向前走，所以我們才不會放棄。」Alan和Stanley異口同聲說到。
年代大不同，在這個事事求快的時代下，網絡的便利性成了創意產業的一大岀口，說起網絡對創意設計的影響，Stanley亦有感而發，「的確網絡帶來了很多方便、享受和即時性，即使足不岀戶也能接觸很多事物，大眾能談論很多東西，這是其中一方面。」，但同時他亦提醒我們，凡事也要多角度思考，世界之大並不只有網絡，最重要是要認真「落地」的看看這個世界，以第一身去感受。與此同時Alan亦提到，「網絡和社交媒體的泛濫，無疑使生活更為方便。然而活在push button的年代下，長期接受同樣的資訊、事物，大眾思維變得單一化，使世界缺少了差異性，因而令創作變得沉悶。」。此外，面對香港創意產業發展停滯，Stanley亦寄予時尚媒體業，要以自身角度去報導，使內容達至與別不同，才能吸引讀者觀看。Alan亦特別提到，時尚媒體是比較難做好的創意產業，皆因時尚和生活是互相掛勾，當報導缺乏了個人化的觀點、角度、個性，是難以帶動大眾，為此時尚媒體更要學習如何以個人化的attitude去引導大眾。
談到時代的轉變，因而令過住的本土特色逐漸消失，Alan直言「消失是一個轉化的過程，一座城市除非如京都般堅持不變，否則像香港這樣的國際都市，我們一直在轉變。由華洋雜處，到轉化獨有的特色文化，所以我們不應害怕改變，皆因這都不過是一個正常轉化過程。」。而Stanley亦補充說到，「正如當王澤先生決定不會創作《老夫子》時，難道這就等於文化的完結嗎？不會的，它依舊是我們社會歴程的一部份。而新生代的冒起，難保有一天也會成為我們的新文化。因此我所強調的並不是歴史和那種文化，而是時代的進程和『貼地化』的感覺。」這都會是時代演化的必經過程。
PHOTO / MICHAEL WONG & VERY HONG KONG
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E6%9C%89%E4%B8%80%E7%A8%AE%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%8F%ABvery-hong-kong-8060)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
何謂設計？設計是生活調色劑，為人類沉重的生活增加一點趣味；設計是時代的寫照，反映社會文化的進程。透過「好香港 好香港」展覽，向大眾展出上千件設計品，每件作品均能反映不同時期的香港。然而要籌備一個劃時代的展覽，可謂一點也不容易，「你看這個展覽，我和Stanley加起成百歲，由早到晚親自動手策劃，當然我們背後有一班優質團隊的幫忙，但我們也從沒有放鬆去監督每個細節。」Alan說到。
談起當中所遇到的困難，Alan和Stanley都不禁嘆氣，「當然有很多難關，展品數量是一個難題，但這個不會難到我們，只是和時間競爭吧。第二，有些很舊的展品是很難找到的，還好有些很有心的收藏家，願意毫無條件借岀展品，在這方面來說我們是挺幸運的。」Stanley一臉從容的說到。相反有一些上了軌道、獨當一面的創作大師卻不願參與，甚或一些本已答允支持的創作人，到最後關頭卻不願幫忙。此外Stanley亦提到年輕一代的參與狀況，「我們邀請了HKDI的參與，讓學生也能夠參加這一課題，而不是只有我倆這些老人家。學生也算是今天一代，由他們選岀心中的好香港以作對比，反正並沒有對錯之分，想造岀兩代人對話，可惜參與性低至近乎零。」，Alan指岀在這是一個方便的年代，因為萬事均隨手可得，從而令人對所得的事物，均視為理所當然。話雖如此，雖然籌辦展覽的過程中遇上諸多困難，「但正因為知道行業是如此不合群、不願向前走，所以我們才不會放棄。」Alan和Stanley異口同聲說到。
年代大不同，在這個事事求快的時代下，網絡的便利性成了創意產業的一大岀口，說起網絡對創意設計的影響，Stanley亦有感而發，「的確網絡帶來了很多方便、享受和即時性，即使足不岀戶也能接觸很多事物，大眾能談論很多東西，這是其中一方面。」，但同時他亦提醒我們，凡事也要多角度思考，世界之大並不只有網絡，最重要是要認真「落地」的看看這個世界，以第一身去感受。與此同時Alan亦提到，「網絡和社交媒體的泛濫，無疑使生活更為方便。然而活在push button的年代下，長期接受同樣的資訊、事物，大眾思維變得單一化，使世界缺少了差異性，因而令創作變得沉悶。」。此外，面對香港創意產業發展停滯，Stanley亦寄予時尚媒體業，要以自身角度去報導，使內容達至與別不同，才能吸引讀者觀看。Alan亦特別提到，時尚媒體是比較難做好的創意產業，皆因時尚和生活是互相掛勾，當報導缺乏了個人化的觀點、角度、個性，是難以帶動大眾，為此時尚媒體更要學習如何以個人化的attitude去引導大眾。
談到時代的轉變，因而令過住的本土特色逐漸消失，Alan直言「消失是一個轉化的過程，一座城市除非如京都般堅持不變，否則像香港這樣的國際都市，我們一直在轉變。由華洋雜處，到轉化獨有的特色文化，所以我們不應害怕改變，皆因這都不過是一個正常轉化過程。」。而Stanley亦補充說到，「正如當王澤先生決定不會創作《老夫子》時，難道這就等於文化的完結嗎？不會的，它依舊是我們社會歴程的一部份。而新生代的冒起，難保有一天也會成為我們的新文化。因此我所強調的並不是歴史和那種文化，而是時代的進程和『貼地化』的感覺。」這都會是時代演化的必經過程。
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