COS素來以充滿藝術味道見稱，近日迎來新任男裝設計師Christophe Copin，特別與英國皇家芭蕾舞團駐團編舞Wayne McGregor，構想讚嘆人體動作形態的舞蹈，以舞蹈藝術形式呈獻Soma簡約男裝系列，既是設計師的首個系列，亦是COS首次於佛羅倫斯Pitti Uomo展出。
人大腦的潛意識內，有上百萬種行為習慣隱藏其中。每日重複的行為動作，變得平凡而常規化，令我們不自覺的做出如反射性般的動作。這些被忽略的身體印記，於創意工作者看來卻是靈感的來源、象徵生活的美學，構成不同的樂章。今次COS關於身體的「Soma」系列，男裝首席設計師Christophe Copin希望透過系列提醒大眾對身邊平日被忽略的小事所能帶來的影響，就如同衣服上的細節，是如何能夠方便身體動作擺動。
時裝發布會有別於一般的天橋騷，於前身為孤兒院的Istituto degli Innocenti博物館內舉行，於一個沒有舞台的開放式庭院中，觀眾圍著舞台盤膝而坐。隨著Joel Cadbury的音樂響起，Wayne McGregor工作室的舞者，男女都穿著「Soma」系到進場起舞。不論是獨舞抑或是合舞，衣服都是舞者的舞伴，配合著舞者的動作收放得宜，每位舞者都有獨舞的部分，配合著舞蹈，將衣服剪裁上的細節展示，吸引現場觀眾的目光。
在與男裝首席設計師Christophe Copin以及創意總監Karin Gustafsson的訪談中，與Wayne McGregor的合作經過是何等自然而然。話說當時Christophe Copin於倫敦COS總部面試後，特別乘搭Eurostar回巴黎，為的就是於欣賞由Wayne McGregor編舞、結合Jamie xx創作的音樂和藝術家Olafur Eliasson舞台佈景，由巴黎歌劇院芭蕾舞團表演的「Tree of Codes」。Christophe Copin對這個演出非常難忘，更稱從來沒有見過這樣的表演，沒有想像過跳舞可以以這種方式表演。後來Christoph Copin成為COS男裝首席設計師，當團隊籌備「Soma」系列時，最先想到的就是Wayne McGregor的舞蹈編排。「Soma」是來自希臘的詞語，意思是身體與靈魂、思想及精神抽離，Christophe Copin以COS的timeless極簡美學，以標誌性的長恤衫、T恤及高領冷衫等，將剪裁與細節重新塑造，跟隨穿衣者的活動起落，是對大自然以及身體的時尚演繹。
m：men's uno
C：COS男裝首席設計師Christophe Copin及創意總監Karin Gustafsson
m：今次的「Soma」系列是如何發起？為什麼選擇於佛羅倫斯的Pitti Uomo展出？
C： 「Soma」系列發起的原因是我們想重新定義男裝的Essential系列，帶來新的生命。作為一個規模不算大的別注系列，我們希望創造出跟平時不同的廓型，如將恤衫拉長，選擇不同的物料，同時聯繫品牌美學，一個能夠帶去旅遊與日常穿著的系列。佛羅倫斯的Pitti Uomo不但是男裝周中最特別的一個，同時擁有悠久的歷史背景。不只著重於設計的品質，更著重背後的故事，而且同時間有很多不同的表演發生，是將時裝與藝術、生活完美結合的地方，這正是COS的宗旨。
m：昨天發布會的舞蹈令人留下深刻印象，透過編舞你可以看得出舞蹈是由日常生活的動作出發，繼而放大變成美麗的舞蹈，配合著衣服流暢地展示著設計。那麼今次的合作是由衣服設計完成後才編舞，抑或是先有編舞後有衣服呢？
C： 你提到一件非常重要的事情，我們希望舞蹈是非常簡單，不會流於太概念化，同樣非常重要的是讓觀眾非常接近衣服，距離近到可以看到所有細節，甚至可以觸摸服裝。其實今次與Wayne McGregor的合作是雙方同時進行，幾乎沒有先後次序，當我們有了初步的概念後便開始討論。合作中有趣的是，其實我們第一次與Wayne在倫敦的工作室排練時，穿著系列的第一個樣版，是沒有音樂的，我們清楚聽到衣服在活動時的聲音，當時我們三個都同時間想到要將這些聲音加到配樂之中，所以將這批樣本交給Joel Cadbury，研究布料的聲音，結果出現了昨天你聽到的配樂。
m：在加入COS前，你曾經於Maison Martin Margiela與Hermès工作，你覺得COS與其他曾經工作過的品牌相比如何？
C： 我工作過的所有品牌都非常優秀。我很幸運他們想和我一起工作、創作， 他們各不相同卻有著一個共同點，那就是研究。研究能夠創造出最好、令人驚嘆的服裝，更重要的是，能夠創作出timeless的設計，這對COS來說非常重要。不僅是我自己，整個創作團隊都非常注重衣物的品質。當你要設計出日常必備的設計，意味著衣服會穿著一段很長時間，品質就是最重要。你可以穿一兩年，然後放置於衣櫃一段很長時間，到有一天再找到它時就好像找到禮物一樣。
m：COS的過人之處是，非常中性化，男生會購買女裝，同樣地女生會購買男裝， 就好像昨天展示的「Soma」系列，本應是男裝系列，卻同時出現於女舞者的身上。
C： 對於COS來說，這個現象很普遍，中性不只是一個潮流現象，亦是一個社會發展的趨勢。對我來說是有趣的，因為我工作過的品牌對於男、女裝的定位是非常獨立，但於COS中，你見到的一個袋可以是男裝，亦可以是女裝。我是第一次見到男、女性的定義如此相近，在Margiela絕對不是這樣，兩者是非常獨立。
m：COS曾經與很多不同的藝術單位合作，倫敦的Serpentine Gallery、米蘭的Salone del Mobile、美國傳奇藝術家Agnes Martin以及今次英國編舞家Wayne McGregor，有沒有想過到香港的Art Basel展出或推出特別系列？
C： 暫時未有，但我們真的非常喜愛香港。未有任何成事或肯定的計劃發展中，但將來有機會的話，我們當然非常樂於合作。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/soma-%E8%B7%9F%E8%91%97%E8%BA%AB%E9%AB%94%E8%88%9E%E5%8B%95%E7%9A%84%E8%A1%A3%E6%9C%8D-10241)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
人大腦的潛意識內，有上百萬種行為習慣隱藏其中。每日重複的行為動作，變得平凡而常規化，令我們不自覺的做出如反射性般的動作。這些被忽略的身體印記，於創意工作者看來卻是靈感的來源、象徵生活的美學，構成不同的樂章。今次COS關於身體的「Soma」系列，男裝首席設計師Christophe Copin希望透過系列提醒大眾對身邊平日被忽略的小事所能帶來的影響，就如同衣服上的細節，是如何能夠方便身體動作擺動。
時裝發布會有別於一般的天橋騷，於前身為孤兒院的Istituto degli Innocenti博物館內舉行，於一個沒有舞台的開放式庭院中，觀眾圍著舞台盤膝而坐。隨著Joel Cadbury的音樂響起，Wayne McGregor工作室的舞者，男女都穿著「Soma」系到進場起舞。不論是獨舞抑或是合舞，衣服都是舞者的舞伴，配合著舞者的動作收放得宜，每位舞者都有獨舞的部分，配合著舞蹈，將衣服剪裁上的細節展示，吸引現場觀眾的目光。
在與男裝首席設計師Christophe Copin以及創意總監Karin Gustafsson的訪談中，與Wayne McGregor的合作經過是何等自然而然。話說當時Christophe Copin於倫敦COS總部面試後，特別乘搭Eurostar回巴黎，為的就是於欣賞由Wayne McGregor編舞、結合Jamie xx創作的音樂和藝術家Olafur Eliasson舞台佈景，由巴黎歌劇院芭蕾舞團表演的「Tree of Codes」。Christophe Copin對這個演出非常難忘，更稱從來沒有見過這樣的表演，沒有想像過跳舞可以以這種方式表演。後來Christoph Copin成為COS男裝首席設計師，當團隊籌備「Soma」系列時，最先想到的就是Wayne McGregor的舞蹈編排。「Soma」是來自希臘的詞語，意思是身體與靈魂、思想及精神抽離，Christophe Copin以COS的timeless極簡美學，以標誌性的長恤衫、T恤及高領冷衫等，將剪裁與細節重新塑造，跟隨穿衣者的活動起落，是對大自然以及身體的時尚演繹。
m：men's uno
C：COS男裝首席設計師Christophe Copin及創意總監Karin Gustafsson
m：今次的「Soma」系列是如何發起？為什麼選擇於佛羅倫斯的Pitti Uomo展出？
C： 「Soma」系列發起的原因是我們想重新定義男裝的Essential系列，帶來新的生命。作為一個規模不算大的別注系列，我們希望創造出跟平時不同的廓型，如將恤衫拉長，選擇不同的物料，同時聯繫品牌美學，一個能夠帶去旅遊與日常穿著的系列。佛羅倫斯的Pitti Uomo不但是男裝周中最特別的一個，同時擁有悠久的歷史背景。不只著重於設計的品質，更著重背後的故事，而且同時間有很多不同的表演發生，是將時裝與藝術、生活完美結合的地方，這正是COS的宗旨。
m：昨天發布會的舞蹈令人留下深刻印象，透過編舞你可以看得出舞蹈是由日常生活的動作出發，繼而放大變成美麗的舞蹈，配合著衣服流暢地展示著設計。那麼今次的合作是由衣服設計完成後才編舞，抑或是先有編舞後有衣服呢？
C： 你提到一件非常重要的事情，我們希望舞蹈是非常簡單，不會流於太概念化，同樣非常重要的是讓觀眾非常接近衣服，距離近到可以看到所有細節，甚至可以觸摸服裝。其實今次與Wayne McGregor的合作是雙方同時進行，幾乎沒有先後次序，當我們有了初步的概念後便開始討論。合作中有趣的是，其實我們第一次與Wayne在倫敦的工作室排練時，穿著系列的第一個樣版，是沒有音樂的，我們清楚聽到衣服在活動時的聲音，當時我們三個都同時間想到要將這些聲音加到配樂之中，所以將這批樣本交給Joel Cadbury，研究布料的聲音，結果出現了昨天你聽到的配樂。
m：在加入COS前，你曾經於Maison Martin Margiela與Hermès工作，你覺得COS與其他曾經工作過的品牌相比如何？
C： 我工作過的所有品牌都非常優秀。我很幸運他們想和我一起工作、創作， 他們各不相同卻有著一個共同點，那就是研究。研究能夠創造出最好、令人驚嘆的服裝，更重要的是，能夠創作出timeless的設計，這對COS來說非常重要。不僅是我自己，整個創作團隊都非常注重衣物的品質。當你要設計出日常必備的設計，意味著衣服會穿著一段很長時間，品質就是最重要。你可以穿一兩年，然後放置於衣櫃一段很長時間，到有一天再找到它時就好像找到禮物一樣。
m：COS的過人之處是，非常中性化，男生會購買女裝，同樣地女生會購買男裝， 就好像昨天展示的「Soma」系列，本應是男裝系列，卻同時出現於女舞者的身上。
C： 對於COS來說，這個現象很普遍，中性不只是一個潮流現象，亦是一個社會發展的趨勢。對我來說是有趣的，因為我工作過的品牌對於男、女裝的定位是非常獨立，但於COS中，你見到的一個袋可以是男裝，亦可以是女裝。我是第一次見到男、女性的定義如此相近，在Margiela絕對不是這樣，兩者是非常獨立。
m：COS曾經與很多不同的藝術單位合作，倫敦的Serpentine Gallery、米蘭的Salone del Mobile、美國傳奇藝術家Agnes Martin以及今次英國編舞家Wayne McGregor，有沒有想過到香港的Art Basel展出或推出特別系列？
C： 暫時未有，但我們真的非常喜愛香港。未有任何成事或肯定的計劃發展中，但將來有機會的話，我們當然非常樂於合作。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/soma-%E8%B7%9F%E8%91%97%E8%BA%AB%E9%AB%94%E8%88%9E%E5%8B%95%E7%9A%84%E8%A1%A3%E6%9C%8D-10241)
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