傳統日本漆器，製作過程耗時之餘，甚至可說是危險，但成品光潤飽滿，非常耐用，若加上以金粉修飾的蒔繪工藝，更是一件藝術品。
小心！樹汁有毒
漆藝源於繩文時代（公元前14000 – 300年），是最傳統日本手藝。是在木製器具之上塗上一層或數層漆樹的汁液，會用刷子把塗漆塗在已成形的物件上，汁液硬化期間會吸收空氣中的水分，令器皿呈現光澤，使表面光滑。同時亦變得非常耐用，能抵受水、酸、鹼、酒精和溫度變化的侵蝕。漆繪藝術的生漆原料是從urushi樹，也稱「漆樹」或「日本漆樹」的樹脂中萃取而來，漆樹主要生長在日本和中國，採集樹脂的過程類似從橡膠樹採集生膠，一年只能採集一次，且數量甚少，而且樹脂有毒，令人產生過敏反應。樹脂在採集後需放置三至五年，才可加工為一種耐磨耐損，呈蜂蜜狀的生漆。將經加工的生漆通常塗抹在如碗具、盒器等日常用品上，需逐層上漆，每一層都非常纖薄。
黑紅二色最常見
要收穫樹汁，就得往樹木割上幾刀，汁液才會滲出。割取後再用多層特殊紙張過濾幾次，成品便會呈半透明，顏色呈淺到深琥珀色。樹液中的漆酚越多，漆的品質就越好。當然這也代表處理起來要更為棘手，因為漆酚正是製漆如此危險的元兇。即使只是由樹液產生的蒸氣，亦有可能誘發反應。因此可別嘗試自行收穫樹液，不然可能會中毒。
雖然染漆可製成不同顏色，但都是以黑紅二色最為常見。添加鐵便可呈現黑色，紅色則由添加氧化鐵（Fe2O3）或硃砂（HgS）沉澱而成。製作漆器非常費時，要小心塗上好幾層，加上等候乾燥的時間，更別說單是裝飾就可能得花上幾個月了。而漆器技巧亦有許多不同種類，各有美感，令漆器得以成為藝術品。
漆器配蒔繪
漆器已出現數百年了。隨著時間推移，各式各樣的技術款式亦百花齊放，由於樹漆同時也是一種堅固耐用的黏合劑，人們又想出利用這點來作另類用途，就是裝飾。平安時代（公元794年-公元1185年），漆器師發明了一種叫「蒔繪」的修飾方法。蒔繪字面的意思是「撒成的圖畫」，是在等候漆器乾燥的時候，撒上金粉或銀粉，構造出美麗的圖案。這種做法在江戶時代（公元1603年-公元1868年）真正流行起來，最初的時候，蒔繪只被用作宮廷貴族的家居用品，但隨著愈來愈受歡迎，它也開始在皇室家族和將軍的家中出現，同時也變成了權力的象徵之一。幾百年來，日本的漆器工人們用金粉和銀粉來裝飾漆器，營造出奢華高貴的風格。用這些金銀粉末裝飾的漆器在日本被廣泛使用，從日常的餐具到專為茶道而設的器具等。
平蒔繪與高蒔繪
日本最早有關蒔繪技術的藏品為正倉院的「金銀鈿裝唐大刀」，年代約在奈良時代末期。在這把唐大刀的刀鞘上可看見金色紋飾，稱作「末金鏤」。「末金鏤」一詞出自《東大寺獻物帳》（日文：東大寺獻物帳）：「鞘上末金鏤作。」末金鏤與後來的研出蒔繪相似，且比「蒔繪」一詞早出現，被認為是日本蒔繪的前身。在平安時代，由於金銀粉的精製技術尚未成熟，此時流行的蒔繪技法為「研出蒔繪」。先前介紹的「金銀鈿裝唐大刀」也屬於研出蒔繪的一種。研出蒔繪的作法為，先塗上一層漆，撒上金粉後，整片繪畫區域再塗一層漆，最後用木炭慢慢磨平表面顯露出金粉層。
平安時代末期，隨著金銀粉製作技術的進步，出現「平蒔繪」的技法。平蒔繪的作法與研出蒔繪相似。差別在於平蒔繪撒上金粉後，只在紋飾部分上第二層漆，最後將表面磨平。安土桃山時代的高台寺的紋飾即以平蒔繪為主。鎌倉時代出現「高蒔繪」技法。高蒔繪為在紋樣部分塗抹較厚的漆，使之凸起有立體感。相較於其他蒔繪技法，高蒔繪的橫切面比較「高」。室町時代將「研出蒔繪」與「高蒔繪」融合，發展出「肉合蒔繪」。除了塗抹較厚的漆外，也使用木炭研磨。然而與研出蒔繪不同的是，肉合蒔繪保留部分漆層，讓表面看起來較為光滑。江戶時代是日本蒔繪的全盛時期，出現許多有名的蒔繪師，如尾形光琳、小川破笠等。在江戶時代中期還出現與庶民文化為題材的「元祿文化」。
古為今用
說到級漆器的商店，其中一家是山田平安堂，它在1919年創業，這家是宮內廳御用的商店，在代官山、日本橋及銀座都有分店。山田平安堂更與蕭邦（Chopard）錶合作，以漆藝及蒔繪工藝製作錶盤，將這手藝發揚光大。早在2008年，蕭邦就已製作了幾款漆繪腕錶，但僅在日本市場推出。到了2012年才定期製作再全球限量發售，好像每年的生肖限量版，以及去年的四君子系列。這些作品，都是由在蒔繪領域界的泰斗級大師增村紀一郎負責設計錶盤及監督﹐並由蒔繪大師小泉三教親手繪製。增村紀一郎先生是日本殿堂級藝術家，因其在日本傳統工藝漆繪和蒔繪領域的出色成就，而被日本官方評為「人間國寶」藝術大師。日本「人間國寶」藝術大師稱號始於1950年，是日本政府為獎勵在傳承傳統文化和遺產、以及傳統工藝方面作出突出貢獻的人士而設立，日本傳統漆繪與蒔繪自然也在此之列。
L.U.C XP Urushi蒔繪腕錶系列，展現亞洲文化中最受歡迎的藝術主題。在中國傳統文化中，「四君子」既指植物，也象徵著人的德行操守。在工藝大師的巧手下，梅花在一片金色花園中吐蕊怒放，藍色蝴蝶穿梭其間。清幽淡雅的蘭花自黑色背景中脫穎而出，花莖上停落著色彩斑斕的昆蟲。菊花則在金箔雲紋的掩映下盡顯規整工致的幾何形態。最後，毛竹傲然挺立於深邃純淨的黑色背景中，金質竹莖上竹葉鬱鬱蔥蘢。另外，品牌特別選用這日本蒔繪工藝，呈獻十二生肖主題腕錶，彰顯中華民族、日本、韓國等地的傳統文化。未來是象徵著寬和、敏慧及真純的豬年，腕錶新作就於錶盤上呈現快樂金豬形象，甚為可愛。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/japanese-craftsmanship-10727)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
小心！樹汁有毒
漆藝源於繩文時代（公元前14000 – 300年），是最傳統日本手藝。是在木製器具之上塗上一層或數層漆樹的汁液，會用刷子把塗漆塗在已成形的物件上，汁液硬化期間會吸收空氣中的水分，令器皿呈現光澤，使表面光滑。同時亦變得非常耐用，能抵受水、酸、鹼、酒精和溫度變化的侵蝕。漆繪藝術的生漆原料是從urushi樹，也稱「漆樹」或「日本漆樹」的樹脂中萃取而來，漆樹主要生長在日本和中國，採集樹脂的過程類似從橡膠樹採集生膠，一年只能採集一次，且數量甚少，而且樹脂有毒，令人產生過敏反應。樹脂在採集後需放置三至五年，才可加工為一種耐磨耐損，呈蜂蜜狀的生漆。將經加工的生漆通常塗抹在如碗具、盒器等日常用品上，需逐層上漆，每一層都非常纖薄。
黑紅二色最常見
要收穫樹汁，就得往樹木割上幾刀，汁液才會滲出。割取後再用多層特殊紙張過濾幾次，成品便會呈半透明，顏色呈淺到深琥珀色。樹液中的漆酚越多，漆的品質就越好。當然這也代表處理起來要更為棘手，因為漆酚正是製漆如此危險的元兇。即使只是由樹液產生的蒸氣，亦有可能誘發反應。因此可別嘗試自行收穫樹液，不然可能會中毒。
雖然染漆可製成不同顏色，但都是以黑紅二色最為常見。添加鐵便可呈現黑色，紅色則由添加氧化鐵（Fe2O3）或硃砂（HgS）沉澱而成。製作漆器非常費時，要小心塗上好幾層，加上等候乾燥的時間，更別說單是裝飾就可能得花上幾個月了。而漆器技巧亦有許多不同種類，各有美感，令漆器得以成為藝術品。
漆器配蒔繪
漆器已出現數百年了。隨著時間推移，各式各樣的技術款式亦百花齊放，由於樹漆同時也是一種堅固耐用的黏合劑，人們又想出利用這點來作另類用途，就是裝飾。平安時代（公元794年-公元1185年），漆器師發明了一種叫「蒔繪」的修飾方法。蒔繪字面的意思是「撒成的圖畫」，是在等候漆器乾燥的時候，撒上金粉或銀粉，構造出美麗的圖案。這種做法在江戶時代（公元1603年-公元1868年）真正流行起來，最初的時候，蒔繪只被用作宮廷貴族的家居用品，但隨著愈來愈受歡迎，它也開始在皇室家族和將軍的家中出現，同時也變成了權力的象徵之一。幾百年來，日本的漆器工人們用金粉和銀粉來裝飾漆器，營造出奢華高貴的風格。用這些金銀粉末裝飾的漆器在日本被廣泛使用，從日常的餐具到專為茶道而設的器具等。
平蒔繪與高蒔繪
日本最早有關蒔繪技術的藏品為正倉院的「金銀鈿裝唐大刀」，年代約在奈良時代末期。在這把唐大刀的刀鞘上可看見金色紋飾，稱作「末金鏤」。「末金鏤」一詞出自《東大寺獻物帳》（日文：東大寺獻物帳）：「鞘上末金鏤作。」末金鏤與後來的研出蒔繪相似，且比「蒔繪」一詞早出現，被認為是日本蒔繪的前身。在平安時代，由於金銀粉的精製技術尚未成熟，此時流行的蒔繪技法為「研出蒔繪」。先前介紹的「金銀鈿裝唐大刀」也屬於研出蒔繪的一種。研出蒔繪的作法為，先塗上一層漆，撒上金粉後，整片繪畫區域再塗一層漆，最後用木炭慢慢磨平表面顯露出金粉層。
平安時代末期，隨著金銀粉製作技術的進步，出現「平蒔繪」的技法。平蒔繪的作法與研出蒔繪相似。差別在於平蒔繪撒上金粉後，只在紋飾部分上第二層漆，最後將表面磨平。安土桃山時代的高台寺的紋飾即以平蒔繪為主。鎌倉時代出現「高蒔繪」技法。高蒔繪為在紋樣部分塗抹較厚的漆，使之凸起有立體感。相較於其他蒔繪技法，高蒔繪的橫切面比較「高」。室町時代將「研出蒔繪」與「高蒔繪」融合，發展出「肉合蒔繪」。除了塗抹較厚的漆外，也使用木炭研磨。然而與研出蒔繪不同的是，肉合蒔繪保留部分漆層，讓表面看起來較為光滑。江戶時代是日本蒔繪的全盛時期，出現許多有名的蒔繪師，如尾形光琳、小川破笠等。在江戶時代中期還出現與庶民文化為題材的「元祿文化」。
古為今用
說到級漆器的商店，其中一家是山田平安堂，它在1919年創業，這家是宮內廳御用的商店，在代官山、日本橋及銀座都有分店。山田平安堂更與蕭邦（Chopard）錶合作，以漆藝及蒔繪工藝製作錶盤，將這手藝發揚光大。早在2008年，蕭邦就已製作了幾款漆繪腕錶，但僅在日本市場推出。到了2012年才定期製作再全球限量發售，好像每年的生肖限量版，以及去年的四君子系列。這些作品，都是由在蒔繪領域界的泰斗級大師增村紀一郎負責設計錶盤及監督﹐並由蒔繪大師小泉三教親手繪製。增村紀一郎先生是日本殿堂級藝術家，因其在日本傳統工藝漆繪和蒔繪領域的出色成就，而被日本官方評為「人間國寶」藝術大師。日本「人間國寶」藝術大師稱號始於1950年，是日本政府為獎勵在傳承傳統文化和遺產、以及傳統工藝方面作出突出貢獻的人士而設立，日本傳統漆繪與蒔繪自然也在此之列。
L.U.C XP Urushi蒔繪腕錶系列，展現亞洲文化中最受歡迎的藝術主題。在中國傳統文化中，「四君子」既指植物，也象徵著人的德行操守。在工藝大師的巧手下，梅花在一片金色花園中吐蕊怒放，藍色蝴蝶穿梭其間。清幽淡雅的蘭花自黑色背景中脫穎而出，花莖上停落著色彩斑斕的昆蟲。菊花則在金箔雲紋的掩映下盡顯規整工致的幾何形態。最後，毛竹傲然挺立於深邃純淨的黑色背景中，金質竹莖上竹葉鬱鬱蔥蘢。另外，品牌特別選用這日本蒔繪工藝，呈獻十二生肖主題腕錶，彰顯中華民族、日本、韓國等地的傳統文化。未來是象徵著寬和、敏慧及真純的豬年，腕錶新作就於錶盤上呈現快樂金豬形象，甚為可愛。
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一夜成名Fiji Water Girl 美貌與喜感並重的Kelleth Cuthbert
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/japanese-craftsmanship-10727)
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