被譽為二十世紀最具影響力的時尚與肖像攝影師之一的霍斯特（Horst P. Horst, 1906-1999），以巧妙的光影運用、精緻構圖與氛圍營造見稱，同時受到超現實主義、彩色攝影等多種藝術潮流的影響，作品兼具藝術深度和戲劇張力，呈現難以複製的獨特美感，同時為不同範疇的創作者受啟蒙。最近，澳門新濠天地聯同英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館，以及霍斯特遺產委員會舉行「霍斯特：傳奇時尚攝影大師」攝影巡迴展，展出霍斯特跨越六十戴的經典攝影複製與重印版本，重現其創作生涯中具代表性的藝術風華。
始於時尚領域
1906年8月14日霍斯特在德國出生，1943年加入美國籍，並在紐約和巴黎展開職業攝影生涯。20世紀1930年代，巴黎已是全球公認的高級時尚之都，也是模特兒行業正值起步階段，而且越來越多時尚雜誌以攝影取代插畫。霍斯特於1931年加入法國版《Vogue》，至1935年接替導師喬治・霍寧根 – 休內（George Hoyningen – Huene）成為雜誌的首席攝影師，在編輯與攝影團隊協助下為更多充滿氣質的女演員或出身顯赫的名媛拍攝，而作品亦陸續在歐美地區流傳。
霍斯特是其中一個最早拍攝雙人模特兒照的時尚攝影師，在作品《連衣裙：沃斯》（Dresses by Worth）裡，他讓模特兒托托・庫普曼（Toto Koopman）與另一位模特兒共同擺出優雅的姿勢。為了令作品中的姿態語言更精煉，霍斯特不但花時間研究手部動作，還親自描繪或雕塑手的形態。
展現超現實美學
值得留意1930年代也是超現實主義藝術運動的興起，這種從夢境、潛意識中尋找創作靈感的手法，對不同藝術範疇均產生深遠的影響。此時，霍斯特亦把天馬行空的思維和古典審美觀融入在攝影主題裡，包括創造了錯視靜物攝影拍攝由好友艾莎・夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）設計的超現實感裙裝、1939年拍攝出著名作品《曼波徹束身衣》（Mainbocher Corset），並透過作品中片段式身體部位彰顯對人體之美的謳歌。
被譽為「20世紀最偉大攝影作品」之一的《曼波徹束身衣》（Mainbocher Corset），是霍斯特在戰前巴黎完成的最後一批作品。
1940年西班牙藝術家達利（Salvador DalÍ）離開巴黎前往美國，也是首度與霍斯特合作。戲劇與電影
霍斯特的攝影肖像主角不乏總統、皇室成員、藝術家、作家等，橫跨不同社會階層和領域；而隨著1930年代第二次世界大戰逼近，劇場與戲院觸發大眾的避世效應，霍斯特便將鏡頭焦點從歐洲貴族轉移為沒有階級背景的新一代影星和名流拍攝劇照、肖像照，成為時代精神的縮影和光影中的永恆對象。
為荷里活女星奧莉薇・黛・哈佛蘭（Olivia de Havilland）拍攝時，霍斯特刻意將人物置於華麗的裝飾框內，屬於他個人最喜歡的拍攝手法。大放異「彩」的攝影大師
1930年代，彩色攝影技術為影像創作帶來極大震撼和發展空間，而霍斯特亦很快適應變化和掌握這種革新的視覺語言，以大膽而洗練的用色把光影、氛圍與質感結合一起，為作品增添前衛氣息和活力。他的彩色照片是在透明膠片上拍攝的，能在無需印洗相片下直接在雜誌頁面上復現。順帶一提，由於當時巴黎被佔領，導致大部分工房關閉、人才流失和原材料短缺等問題，間接讓美國的時裝設計師得以嶄露頭角。
霍斯特為伊麗莎白雅頓美妝（Elizabeth Arden make-up）產品拍攝的「三美神」（Helen Bennett, Muriel Maxwell, and Bettina Bolegard），亦是其中一幅後世攝影師重要的啟蒙作品。相中女孩既怡然自享夏日妙趣，又深知如何全副「美」裝，構成霍斯特另一經典作品《夏日時尚》（Summer Fashions）。
記錄生活品味
服裝、美容和肖像以外，霍斯特也透過細膩的鏡頭觸覺，涉足家居和藝術創意攝影。1962年，他與剛加入《Vogue》的好友戴安娜・弗裏蘭（Diana Vreeland）為「時尚生活」專欄拍攝一系列作品，走訪不同藝術家、設計師和時尚名流的生活空間，把當時創作界菁英的氣質與個人品味具象化。
安迪 · 沃霍爾（Andy Warhol）是美國普普藝術（pop art）運動的核心人物，屬於20世紀最具影響力的藝術家之一，打造出結合藝術、時尚、電影與名流文化的創意圈。他的作品至今仍在探討名聲、重複性與當代藝術的本質。
伊夫 · 聖羅蘭（Yves Saint Laurent）是20世紀最具影響力的時尚設計師之一。他顛覆傳統女性穿著，推出如吸煙裝、蒙德里安連衣裙與狩獵外套等經典設計，將男性剪裁與女性優雅融合，賦予女性更多自由與力量。「霍特斯：傳奇時尚攝影師」攝影巡迴展
最近，澳門新濠天地聯同英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）、以及霍斯特遺產委員會（The Horst Estate）舉行「霍斯特：傳奇時尚攝影大師」攝影巡迴展，展出霍斯特跨越六十戴的經典攝影複製與重印版本，重現其創作生涯中具代表性的藝術風華。
「高級訂製」展區「超現實主義」展區
「舞台與螢幕」展區「彩色時尚」展區
「生活時尚」展區展覽分成「高級訂製」、「超現實主義」、「彩色時尚」、「生活時尚」及「舞台與螢幕」五大核心主題，從巴黎高級訂製時裝的優雅定格、從超現實主義到彩色影像的大膽探索，以至銀幕人物的傳神刻畫，讓參觀人士全方位認識霍斯特的多元化藝術世界。值得一提，由於原始彩色印樣存世稀少，所以霍斯特的彩色作品至今鮮有在展覽中亮相，也是今次展覽彌足珍貴的重點之一。
另一方面，展覽亦特別設立「致敬霍斯特」單元，透過馮海、梅遠貴、許闖、楊剛聖和曾無五位中國攝影師的代表作品，呈現中國時尚攝影近三十餘年的文化交融與藝術創新，並重新審視過去與現在、東方與西方、永恆與短暫、致敬與變革之間的持續對話。
「霍斯特：傳奇時尚攝影大師」攝影巡迴展
地址：澳門新濠天地1樓（嵐吧外）
日期：即日至9月12日
時間：10am至9pm
延伸閱讀：7月回歸香港開個展| Joan Cornellà的黑色幽默世界
資料來源：men's uno (https://mensuno.hk/life/%e5%b1%95%e5%87%ba%e8%b7%a8%e8%b6%8a60%e8%bc%89%e7%9a%84%e7%b6%93%e5%85%b8%e4%b9%8b%e4%bd%9c%ef%bd%9c%e3%80%8c%e9%9c%8d%e6%96%af%e7%89%b9%ef%bc%9a%e5%82%b3%e5%a5%87%e6%99%82%e5%b0%9a%e6%94%9d%e5%bd%b1)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
始於時尚領域
1906年8月14日霍斯特在德國出生，1943年加入美國籍，並在紐約和巴黎展開職業攝影生涯。20世紀1930年代，巴黎已是全球公認的高級時尚之都，也是模特兒行業正值起步階段，而且越來越多時尚雜誌以攝影取代插畫。霍斯特於1931年加入法國版《Vogue》，至1935年接替導師喬治・霍寧根 – 休內（George Hoyningen – Huene）成為雜誌的首席攝影師，在編輯與攝影團隊協助下為更多充滿氣質的女演員或出身顯赫的名媛拍攝，而作品亦陸續在歐美地區流傳。
霍斯特是其中一個最早拍攝雙人模特兒照的時尚攝影師，在作品《連衣裙：沃斯》（Dresses by Worth）裡，他讓模特兒托托・庫普曼（Toto Koopman）與另一位模特兒共同擺出優雅的姿勢。為了令作品中的姿態語言更精煉，霍斯特不但花時間研究手部動作，還親自描繪或雕塑手的形態。
展現超現實美學
值得留意1930年代也是超現實主義藝術運動的興起，這種從夢境、潛意識中尋找創作靈感的手法，對不同藝術範疇均產生深遠的影響。此時，霍斯特亦把天馬行空的思維和古典審美觀融入在攝影主題裡，包括創造了錯視靜物攝影拍攝由好友艾莎・夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）設計的超現實感裙裝、1939年拍攝出著名作品《曼波徹束身衣》（Mainbocher Corset），並透過作品中片段式身體部位彰顯對人體之美的謳歌。
被譽為「20世紀最偉大攝影作品」之一的《曼波徹束身衣》（Mainbocher Corset），是霍斯特在戰前巴黎完成的最後一批作品。
1940年西班牙藝術家達利（Salvador DalÍ）離開巴黎前往美國，也是首度與霍斯特合作。戲劇與電影
霍斯特的攝影肖像主角不乏總統、皇室成員、藝術家、作家等，橫跨不同社會階層和領域；而隨著1930年代第二次世界大戰逼近，劇場與戲院觸發大眾的避世效應，霍斯特便將鏡頭焦點從歐洲貴族轉移為沒有階級背景的新一代影星和名流拍攝劇照、肖像照，成為時代精神的縮影和光影中的永恆對象。
為荷里活女星奧莉薇・黛・哈佛蘭（Olivia de Havilland）拍攝時，霍斯特刻意將人物置於華麗的裝飾框內，屬於他個人最喜歡的拍攝手法。大放異「彩」的攝影大師
1930年代，彩色攝影技術為影像創作帶來極大震撼和發展空間，而霍斯特亦很快適應變化和掌握這種革新的視覺語言，以大膽而洗練的用色把光影、氛圍與質感結合一起，為作品增添前衛氣息和活力。他的彩色照片是在透明膠片上拍攝的，能在無需印洗相片下直接在雜誌頁面上復現。順帶一提，由於當時巴黎被佔領，導致大部分工房關閉、人才流失和原材料短缺等問題，間接讓美國的時裝設計師得以嶄露頭角。
霍斯特為伊麗莎白雅頓美妝（Elizabeth Arden make-up）產品拍攝的「三美神」（Helen Bennett, Muriel Maxwell, and Bettina Bolegard），亦是其中一幅後世攝影師重要的啟蒙作品。相中女孩既怡然自享夏日妙趣，又深知如何全副「美」裝，構成霍斯特另一經典作品《夏日時尚》（Summer Fashions）。
記錄生活品味
服裝、美容和肖像以外，霍斯特也透過細膩的鏡頭觸覺，涉足家居和藝術創意攝影。1962年，他與剛加入《Vogue》的好友戴安娜・弗裏蘭（Diana Vreeland）為「時尚生活」專欄拍攝一系列作品，走訪不同藝術家、設計師和時尚名流的生活空間，把當時創作界菁英的氣質與個人品味具象化。
安迪 · 沃霍爾（Andy Warhol）是美國普普藝術（pop art）運動的核心人物，屬於20世紀最具影響力的藝術家之一，打造出結合藝術、時尚、電影與名流文化的創意圈。他的作品至今仍在探討名聲、重複性與當代藝術的本質。
伊夫 · 聖羅蘭（Yves Saint Laurent）是20世紀最具影響力的時尚設計師之一。他顛覆傳統女性穿著，推出如吸煙裝、蒙德里安連衣裙與狩獵外套等經典設計，將男性剪裁與女性優雅融合，賦予女性更多自由與力量。「霍特斯：傳奇時尚攝影師」攝影巡迴展
最近，澳門新濠天地聯同英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）、以及霍斯特遺產委員會（The Horst Estate）舉行「霍斯特：傳奇時尚攝影大師」攝影巡迴展，展出霍斯特跨越六十戴的經典攝影複製與重印版本，重現其創作生涯中具代表性的藝術風華。
「高級訂製」展區「超現實主義」展區
「舞台與螢幕」展區「彩色時尚」展區
「生活時尚」展區展覽分成「高級訂製」、「超現實主義」、「彩色時尚」、「生活時尚」及「舞台與螢幕」五大核心主題，從巴黎高級訂製時裝的優雅定格、從超現實主義到彩色影像的大膽探索，以至銀幕人物的傳神刻畫，讓參觀人士全方位認識霍斯特的多元化藝術世界。值得一提，由於原始彩色印樣存世稀少，所以霍斯特的彩色作品至今鮮有在展覽中亮相，也是今次展覽彌足珍貴的重點之一。
另一方面，展覽亦特別設立「致敬霍斯特」單元，透過馮海、梅遠貴、許闖、楊剛聖和曾無五位中國攝影師的代表作品，呈現中國時尚攝影近三十餘年的文化交融與藝術創新，並重新審視過去與現在、東方與西方、永恆與短暫、致敬與變革之間的持續對話。
「霍斯特：傳奇時尚攝影大師」攝影巡迴展
地址：澳門新濠天地1樓（嵐吧外）
日期：即日至9月12日
時間：10am至9pm
延伸閱讀：7月回歸香港開個展| Joan Cornellà的黑色幽默世界
資料來源：men's uno (https://mensuno.hk/life/%e5%b1%95%e5%87%ba%e8%b7%a8%e8%b6%8a60%e8%bc%89%e7%9a%84%e7%b6%93%e5%85%b8%e4%b9%8b%e4%bd%9c%ef%bd%9c%e3%80%8c%e9%9c%8d%e6%96%af%e7%89%b9%ef%bc%9a%e5%82%b3%e5%a5%87%e6%99%82%e5%b0%9a%e6%94%9d%e5%bd%b1)
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