隨着電腦性能的增強，屏幕分辨率的提升，遊戲的畫面也日益精緻了。這使得像素級遊戲變成了舊時代的遺物。但是，它的生命力似乎很頑強。特別是在移動設備上，我們看到了許多新的像素級遊戲。人們為什麼對像素級的遊戲感興趣呢？這是一種懷舊情節，還是着迷於像素藝術本身的魅力？在 Wired 網站最新一期的“Geek’s Guide to the Galaxy”播客中，幾位遊戲開發者探討了像素藝術的未來。
“當玩過老遊戲的一代人失去影響力，像素藝術的大眾市場也會隨之消失，” Mark Farrari 説，“這是正在發生的事情。像素藝術或許還能存活 5 年，或者 10 年。”
開發者 Blake Reynolds 表示同意。在他的遊戲“Auro：A Monster Bumping Adventure”中使用了像素藝術，但是來自年輕一代的困惑讓他意識到，像素藝術從商業上已經不再可行了。“它在當今社會的功用就像是詩歌、爵士音樂或者歌劇，” 他説，“要使它存活下來，你需要向其投入金錢的古怪資助人。”
“它越來越不像是通用語言。懷舊玩家是存在的。他們理解像素藝術是什麼。當他們看到這樣的作品，就會説，‘哦，這就像我小時候玩的老遊戲。我知道它是什麼。’ 但是，這只是很小的一部分人。對於許多的年輕人來説，他們記憶中的老遊戲是 Playstation 2 或其它平台的遊戲。因此，當他們看到像素藝術的時候，他們不會參與懷舊遊戲的復興，相反，他們會感到困惑，因為他們不理解這種語言。我的想法是，觀眾理解藝術家的作品時，應該無需掌握特殊的知識。這是藝術家的責任……寫本反映時代精神的美國小説吧，但是不要用古希臘語來寫它。”
不過，也有人持樂觀的看法。以像素級遊戲 Sword & Sworcery 為靈感，Micheal B. Myers 曾經作了一些像素藝術作品。如今，他被企鵝蘭登書屋僱傭，為公司設計 8 bit 像素風格的圖書封面。他認為，只要藝術家喜歡這種形式，那麼，它就能夠存活下來。“它是人們表達事物的一種方式，” 他説，“我認為它會存活下來，因為它是人們喜歡的東西。”
Farrari 認為，像素藝術的市場變小之後，藝術家或許會獲得解放，將這種藝術形式提升到一個全新的高度。他們將能夠創造出商業環境中不會出現的作品。“如今，偉大的像素藝術家應該出現了。以藝術之名，創作出有永久影響力的像素藝術作品。” 他説。
圖片來自 Wired
資料來源：愛範兒（ifanr）
作者/編輯：積木
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