《美少女戰士》今年與 Jimmy Choo 合作，將月野兔的長靴實體化，靴身鑲嵌 19000 顆水晶，限量生產，定價為 15000 美元（約合人民幣 10.5 萬元）。
奢侈的少女漫聯名不只這個。為慶賀 50 週年，《凡爾賽玫瑰》官方日前推出頂級周邊——角色瑪莉·安東妮德的王冠，售價 1 億日元（約合人民幣 514 萬元），果然有夠「凡爾賽」。
《凡爾賽玫瑰》今年還確立了全新劇場版動畫電影製作，半個世紀過去，這部經典之作依舊備受市場垂愛。
但少女漫的佳作遠不止這些，今日，我們就來看看少女漫的前世今生。
用科幻視角開啓全新少女漫畫宇宙
你也許很難想象，歷史上公認的少女漫畫第一人，是手冢治虫，《鐵臂阿童木》的創作者。
1953 年，僅僅在《鐵臂阿童木》轟動日本的一年後，他的另外一部作品《緞帶騎士》（又名《藍寶石王子》）面世，描述了一位女扮男裝的「王子」對抗邪惡魔女的故事。
對比當時流行的兒童漫畫，這部作品情節跌宕起伏，有着激烈碰撞的戲劇性及較為嚴肅的主題格局，具有開創性意味，同樣取得了巨大的成功。
這部作品的連載長達了十四年，最後一次重畫也是響應早期讀者的熱情要求，她們中的不少人已從少女成長為母親，但依舊會熱切地讓自己的孩子讀一讀《緞帶騎士》，可見好作品永遠不會被遺忘。
在此之後，石森章太郎、橫山光輝、藤子·F·不二雄，這些以創作少年漫畫而被後世熟知的作者，當時也紛紛加入少女漫畫賽道。
▲ 藤子·F·不二雄《哆啦 A 夢》
▲ 橫山光輝《假面忍者赤影》
受自身性別影響，他們筆下的少女漫畫跟現在我們認知的有所不同，雖然發表在少女雜誌上，但其主題多涉及外太空、非人類、超能力要素。
▲ 石森章太郎的《超能力者 sabu》最初發表於雜誌《少女》
「少女」搭配「科幻」顯得格外清新，讓人第一次站在少女視角探索解讀浩瀚星空，少女漫畫的雛型在這個階段基本形成。
之後的十幾年，男性漫畫家在少女漫畫領域幾乎獨領風騷，因為儘管漫畫行業在蓬勃發展，但漫畫師對於當時的傳統社會來説，並不是女性的標準職業。
▲ 石森章太郎第一部少女漫畫《幽靈少女》
經過 50 年代的萌芽 、60 年代的蓄力，少年漫畫與少女漫畫兩個派別擁有了與對方截然不同的鮮明特色，走向逐漸分明。
羣星璀璨譜寫女性獨立意識
來到 70 年代，女性漫畫家陸續登上舞台。
少女漫畫中科幻、歷史、冒險的題材已不少見，靈異、神幻、運動等類型主題作品陸續出現。
▲背景是法國大革命階級鬥爭的《凡爾賽玫瑰》
▲ 穿越題材作品《王家的紋章》（又名《尼羅河的女兒》）
▲ 日本漫畫史上第一部吸血鬼題材作品《波族傳奇》
柔弱公主等待被王子拯救的童話氛圍不再受到作者青睞，女性獨立的意識在悄然覺醒。
大和和紀的《窈窕淑女》是少女漫畫經典傑作，於 1975 年至 1977 年在少女雜誌上連載。這一個關於舊時代新女性的故事，發生在女人只能是男人的附屬品的年代，作者筆下的女主人公擁有走在時代前端的自主精神，全憑自身力量開拓人生之路。
1979 年，她根據世界上第一部長篇小説——出自 11 世紀日本女作家紫式部之手、有日本《紅樓夢》之稱的《源氏物語》，改編創作了同名漫畫。有勇氣借鑑古典文學溯源之作，她的思想深度自然不容小覷。
背景亦是男權當道的風流人間，女子生不逢時，卻盡力掌控命運，處處碰壁，卻不依不饒。
「只仰賴夫君的情愛活着，不是女人最理想的生存之道。你要成為堅強的女子，別讓男人左右你的一生。」——翻開前，沒人能想到居然會在少女漫畫中聽見千年前女人發自肺腑的吶喊。這一聲劃破天際，也擊穿時代的桎梏。
▲1987 年動畫版
除了大和和紀，還有如雷貫耳的「花之二十四年組」，即萩尾望都、竹宮惠子、青池保子、大島弓子、木原敏江、山岸涼子等人，她們創作了這個階段少女漫畫領域的大部分作品。
▲ 在網絡上流傳很廣的琪比貓來自大島弓子的《綿之國星》
之所以叫這個名字，是因為這羣人多在昭和二十四年 ( 1949 年) 前後出生。她們文學功底紮實，深受古典文化薰陶，創作多是長篇，背景宏大、畫風華麗、結構緊密、文字敍述多，是她們作品的共同特色。
例如，被喚作「漫畫詩人」的萩尾望都，作品涉獵宗教、聖經、神話、童謠、哲學思辨…… 探討輪迴、時空、生命、永恆等龐大命題，開創了少女漫畫嶄新的一片天地。
▲ 主題磅礴 、內容晦澀的《銀之三角》
經濟飛速發展，不斷誕生的科技發明時刻刺激着漫畫家的創作欲，這次女性作家當仁不讓，用細膩筆觸解讀少女漫畫中的科幻題材。
▲ 萩尾望都《銀河嬌娃》
▲竹宮惠子《奔向地球》
因為創作自由度高，當正統的浪漫情懷與普通的戀愛關係已經不能滿足溢出的創造力時，作者開始劍走偏鋒。
其中竹宮惠子的《風與木之詩》最為離經叛道， 不乏裸露、亂倫、虐待、戀童癖等等情節，尺度之大，令人驚訝。
在漫畫中，扭曲的成長環境讓人物內心極其破碎，具有明顯反社會人格。兩位主角之間的感情激烈、悲慼、極端，讓讀者都焦灼窒息。
後期大家對少女漫畫的一些爭議與偏見，也能由在此階段生根的黑暗、禁忌、虐情、高度性愛等元素中找到蹤跡。
[b]魔法少女與校園喜劇的巔峯歲月
1992 年，武內直子的《美少女戰士》終於面世，魔術、對戰的設計與青春少女形象相結合，讓人耳目一新，立即引爆市場。
到今日幾乎成為了少女漫畫的代名詞，「代替月亮消滅你」30 多年後仍是年輕人的口頭禪，「愛與正義的化身」仍然可以在大街小巷看到。
它讓被市場淡漠多年的魔法少女類型作品重新迴歸大眾視野，啓發了 95 年的《怪盜聖少女》、 96 年的《魔卡少女櫻》、 98 年的《神風怪盜貞德》等等經典之作，確立了「魔法少女」在少女漫畫中不可撼動的地位。
▲《怪盜聖少女》
▲《魔卡少女櫻》
▲《神風怪盜貞德》
拋開了早期文學性的敍事手法，90 年代的風格偏向輕鬆歡快，為我們所熟知的校園愛情喜劇成為主流。
從 1990 年 至 1999 年在雜誌上連載，被譽為「戀愛聖經」的《淘氣小親親》，讓男生都看入迷，後續真人化作品更是直接捧紅多位主演，我們青春裏的袁湘琴與江直樹，就是來自漫畫中的相原琴子與入江直樹。
少女漫畫王者《花樣男子》在同時期出現，雜草精神感染了一代代年輕女孩，中日韓泰美爭先恐後地翻拍，造就了偶像劇神話《流星花園》。
清爽的戀愛題材在這個時期很受歡迎，《橘子醬男孩》、《薄荷關係》的吉住涉，《愛情躲貓貓》、《娃娃愛你》的椎名愛弓等，各自擁有大批粉絲。
像循環一樣，隨着現代風氣的開放，總有人不屑於單純內斂的表達，喜歡打破常規，例如新條真由，作品以情色見長，穿插大量激情場面，大膽的畫風讓她備受矚目。
另外，《婆娑羅》、《天是紅河岸》等用戰衣烈馬傳達堅韌的生存意志，有着否定傳統權威的嚴肅內核，代表着 90 年代少女漫畫主題類型百花齊放的局面。
往後，似乎再難見到此般光輝歲月。
劃時代之作遲遲未現身
邁進嶄新世代，少女漫畫家們繼續活躍。
2000 年的《完美小姐進化論》，屬於經典的逆後宮式設定，即多個男性角色圍繞一女主展開的戀愛故事，但不再強調男女感情線，而是以華麗變裝與捧腹爆笑的情節來吸睛。
2001 年，《交響情人夢》以古典音樂為主題，後續日本與韓國都將之影視化，彌補了漫畫無法真正呈現音樂曲目的遺憾。
2002 年，《櫻蘭高校男公關部》選用了首部少女漫畫就青睞的男扮女裝設定，各種理想男性的形象都被投射在不同角色中，歡快氛圍讓人心情大好。
2006 年，《水果籃子》同款逆後宮式設定，雖畫技不算出挑但想象力出色，不同角色代表軟萌的十二生肖，温馨又治癒。
2007 年，《花牌情緣》小火了起來，用花牌競賽上的熱血與勵志，詮釋不一樣的少女青春。
……
千禧年至今， 作品數量太多無法一一細説，但總體來看，新世紀的少女漫畫氛圍較以往明淨，敍事更鬆弛，多以幽默有趣的元素輔助故事的鋪排。
女性角色展現的態度個性分明，有思想，有反骨，有戰鬥力，關注自我實現，隨時能把困難幹掉，傳遞出滿滿正能量。
但明顯地，進入新世紀後，少女漫畫面臨題材單一、缺少革命性改變的問題。很少再有引起轟動的耀眼作品出現，完全被少年漫畫蓋過風頭。
由這 3 部作品，回看年少走過的旅程
由誕生以來，少女漫畫走過接近七十年的旅程，是無數人的青春，有着讀者感同身受的成長痠痛與甜蜜。
如果你從未涉獵這個領域，以下幾部作品會是一個很好的開始；如果你想回望過往青澀時光，它們也最能讓曾經的感動浮現。
NANA
漫畫名取自兩位主角，她們擁有相同的名字、截然不同的人生，在一輛開往東京的火車上相遇。
▲首次出版是在少女雜誌《Cookie》
你能在這部作品中見識到少女漫畫一個顯著特色：時尚含量非常高。
作者矢澤愛擁有服裝設計的背景，毫不掩飾地在作品中表達對 Vivienne Westwood 朋克風格的熱愛。
▲ Vivienne Westwood
大崎娜娜獨立、桀驁，作為搖滾樂隊主唱的她，獻出了大量朋克裝扮。最具代表性的，是她經常佩戴着的盔甲戒指，這幾乎成為了人物的標誌，也是娜娜用來心理暗示、對抗殘酷現實的盔甲。
還有緊身胸衣、迷你裙等等也頻繁地出現在娜娜的衣櫥中，當然少不了極具辨識度的「Rocking Horse」厚底鞋。
大崎娜娜的風格是反傳統的，連頭髮絲都閃耀着叛逆的光澤，挑戰了當時大家對少女漫主角的刻板印象。
不僅娜娜，樂隊成員們的着裝也大量參考了時裝界朋克之母的設計。光從表面上看，這部漫畫就有一種想要摧毀一致性的狠勁。
除了時髦養眼，《NANA》還有為世人所銘記的命題：女性間的友誼、「世界上另一個我」的設定。
對於大崎娜娜，才華橫溢、格調自成一派，多少女生看着她都能閃星星眼，但用鎖鏈、皮革等打造的具有攻擊性、侵略性的酷帥外表，實則是自我保護的盾，隱藏過去被遺棄的創傷、掩蓋信任被辜負的憤怒。
至於小松奈奈，作者將她的性格弱點展現得更加明顯，但很少有人會真正討厭她，也許是因為她永遠温柔燦爛的笑容，也許是因為她對誰都親切關懷的態度，更有可能，是因為大家能從她身上看到部分的自己。
《NANA》一開始就採用回憶旁白的方式來開展故事，當我們回頭重温時，更能理解其中的掙扎與抉擇。那些充滿警惕性的台詞，例如：「人到頭來都是孤獨的，要別人屬於自己，絕對不可能。」當時可能感悟不到，但成大後再看，格外驚心。
好想告訴你
如果想要見識清爽到極致的少女漫是什麼模樣 ，《好想告訴你》會是最佳選擇。
這部作品就像一顆勁涼薄荷糖，立竿見影，一掃生活苦澀，讓煩惱通通見鬼去。
乾淨的線條分鏡，細膩的內心敍述，純粹安靜的氣氛營造，組合起來居然有強力的舒緩作用。
除了爽朗少年與天真少女朦朧真摯的戀情（進展是真的慢），友誼 、對手部分的描寫也令人笑中帶淚，證明了就算沒有激烈、虐情的橋段，緩緩鋪陳同樣可以打動人心。
Netflix 真人版日劇將於 2023 年 3 月上線，因為主演不夠美型而飽受爭議，不少人認為 2010 年的電影版已經是真人化的最佳解答，沒有必要再拍。
▲左為 Netflix 真人版日劇主演
▲電影版
玻璃假面
《玻璃假面》1976 年開始在雜誌上連載，至今尚未完結。改編的動畫每次在日本重播都引起激烈迴響，如此長盛不衰是因為它既情節有趣，又內涵豐富。
主角是擁有「千個面孔」的少女，表演時極度投入接近瘋魔，她有一個相互欣賞的終身對手，為得到象徵演技巔峯的角色「紅天女」的演出權，處處較量。
過關斬將，勢均力敵，演技的比拼硝煙四起，很少有少女漫能讓人感受到運動類漫畫才有的熱血沸騰。
漫畫聚焦戲劇知識本身，劇中劇的呈現方式融入了大量文學作品：《茶花女》、《小婦人》、《咆哮山莊》、《海倫凱勒》……
安達祐實後來的真人化演繹很有震撼力，也值得一看。
專注搞事業，重心在夢想，戀愛是輔助，女性間相互幫助、共同進步。現在國內如日中天、一拍一個準的「大女主」設定，早在 40 多年就被玩花了。
尋找理想、渴望被愛、迷惘質疑、親密關係破裂後的重新修補，儘管不完全相同，但大部分人的年少時光，也都經歷過這些旅程。
從這個角度來看，少女漫不僅構建了年輕女性戀愛觀，也是年輕男女構建人生觀、價值觀的重要參考素材。
最起碼，它們陪伴我們度過了一大段安靜的青春，讓平凡的我們也有幸見到閃耀的舞台、初雪的相聚、散落的魔法牌，當然還有那場在腦海中一直盛放的煙火大會。
資料來源：愛範兒（ifanr）
奢侈的少女漫聯名不只這個。為慶賀 50 週年，《凡爾賽玫瑰》官方日前推出頂級周邊——角色瑪莉·安東妮德的王冠，售價 1 億日元（約合人民幣 514 萬元），果然有夠「凡爾賽」。
《凡爾賽玫瑰》今年還確立了全新劇場版動畫電影製作，半個世紀過去，這部經典之作依舊備受市場垂愛。
但少女漫的佳作遠不止這些，今日，我們就來看看少女漫的前世今生。
用科幻視角開啓全新少女漫畫宇宙
你也許很難想象，歷史上公認的少女漫畫第一人，是手冢治虫，《鐵臂阿童木》的創作者。
1953 年，僅僅在《鐵臂阿童木》轟動日本的一年後，他的另外一部作品《緞帶騎士》（又名《藍寶石王子》）面世，描述了一位女扮男裝的「王子」對抗邪惡魔女的故事。
對比當時流行的兒童漫畫，這部作品情節跌宕起伏，有着激烈碰撞的戲劇性及較為嚴肅的主題格局，具有開創性意味，同樣取得了巨大的成功。
這部作品的連載長達了十四年，最後一次重畫也是響應早期讀者的熱情要求，她們中的不少人已從少女成長為母親，但依舊會熱切地讓自己的孩子讀一讀《緞帶騎士》，可見好作品永遠不會被遺忘。
在此之後，石森章太郎、橫山光輝、藤子·F·不二雄，這些以創作少年漫畫而被後世熟知的作者，當時也紛紛加入少女漫畫賽道。
▲ 藤子·F·不二雄《哆啦 A 夢》
▲ 橫山光輝《假面忍者赤影》
受自身性別影響，他們筆下的少女漫畫跟現在我們認知的有所不同，雖然發表在少女雜誌上，但其主題多涉及外太空、非人類、超能力要素。
▲ 石森章太郎的《超能力者 sabu》最初發表於雜誌《少女》
「少女」搭配「科幻」顯得格外清新，讓人第一次站在少女視角探索解讀浩瀚星空，少女漫畫的雛型在這個階段基本形成。
之後的十幾年，男性漫畫家在少女漫畫領域幾乎獨領風騷，因為儘管漫畫行業在蓬勃發展，但漫畫師對於當時的傳統社會來説，並不是女性的標準職業。
▲ 石森章太郎第一部少女漫畫《幽靈少女》
經過 50 年代的萌芽 、60 年代的蓄力，少年漫畫與少女漫畫兩個派別擁有了與對方截然不同的鮮明特色，走向逐漸分明。
羣星璀璨譜寫女性獨立意識
來到 70 年代，女性漫畫家陸續登上舞台。
少女漫畫中科幻、歷史、冒險的題材已不少見，靈異、神幻、運動等類型主題作品陸續出現。
▲背景是法國大革命階級鬥爭的《凡爾賽玫瑰》
▲ 穿越題材作品《王家的紋章》（又名《尼羅河的女兒》）
▲ 日本漫畫史上第一部吸血鬼題材作品《波族傳奇》
柔弱公主等待被王子拯救的童話氛圍不再受到作者青睞，女性獨立的意識在悄然覺醒。
大和和紀的《窈窕淑女》是少女漫畫經典傑作，於 1975 年至 1977 年在少女雜誌上連載。這一個關於舊時代新女性的故事，發生在女人只能是男人的附屬品的年代，作者筆下的女主人公擁有走在時代前端的自主精神，全憑自身力量開拓人生之路。
1979 年，她根據世界上第一部長篇小説——出自 11 世紀日本女作家紫式部之手、有日本《紅樓夢》之稱的《源氏物語》，改編創作了同名漫畫。有勇氣借鑑古典文學溯源之作，她的思想深度自然不容小覷。
背景亦是男權當道的風流人間，女子生不逢時，卻盡力掌控命運，處處碰壁，卻不依不饒。
「只仰賴夫君的情愛活着，不是女人最理想的生存之道。你要成為堅強的女子，別讓男人左右你的一生。」——翻開前，沒人能想到居然會在少女漫畫中聽見千年前女人發自肺腑的吶喊。這一聲劃破天際，也擊穿時代的桎梏。
▲1987 年動畫版
除了大和和紀，還有如雷貫耳的「花之二十四年組」，即萩尾望都、竹宮惠子、青池保子、大島弓子、木原敏江、山岸涼子等人，她們創作了這個階段少女漫畫領域的大部分作品。
▲ 在網絡上流傳很廣的琪比貓來自大島弓子的《綿之國星》
之所以叫這個名字，是因為這羣人多在昭和二十四年 ( 1949 年) 前後出生。她們文學功底紮實，深受古典文化薰陶，創作多是長篇，背景宏大、畫風華麗、結構緊密、文字敍述多，是她們作品的共同特色。
例如，被喚作「漫畫詩人」的萩尾望都，作品涉獵宗教、聖經、神話、童謠、哲學思辨…… 探討輪迴、時空、生命、永恆等龐大命題，開創了少女漫畫嶄新的一片天地。
▲ 主題磅礴 、內容晦澀的《銀之三角》
經濟飛速發展，不斷誕生的科技發明時刻刺激着漫畫家的創作欲，這次女性作家當仁不讓，用細膩筆觸解讀少女漫畫中的科幻題材。
▲ 萩尾望都《銀河嬌娃》
▲竹宮惠子《奔向地球》
因為創作自由度高，當正統的浪漫情懷與普通的戀愛關係已經不能滿足溢出的創造力時，作者開始劍走偏鋒。
其中竹宮惠子的《風與木之詩》最為離經叛道， 不乏裸露、亂倫、虐待、戀童癖等等情節，尺度之大，令人驚訝。
在漫畫中，扭曲的成長環境讓人物內心極其破碎，具有明顯反社會人格。兩位主角之間的感情激烈、悲慼、極端，讓讀者都焦灼窒息。
後期大家對少女漫畫的一些爭議與偏見，也能由在此階段生根的黑暗、禁忌、虐情、高度性愛等元素中找到蹤跡。
[b]魔法少女與校園喜劇的巔峯歲月
1992 年，武內直子的《美少女戰士》終於面世，魔術、對戰的設計與青春少女形象相結合，讓人耳目一新，立即引爆市場。
到今日幾乎成為了少女漫畫的代名詞，「代替月亮消滅你」30 多年後仍是年輕人的口頭禪，「愛與正義的化身」仍然可以在大街小巷看到。
它讓被市場淡漠多年的魔法少女類型作品重新迴歸大眾視野，啓發了 95 年的《怪盜聖少女》、 96 年的《魔卡少女櫻》、 98 年的《神風怪盜貞德》等等經典之作，確立了「魔法少女」在少女漫畫中不可撼動的地位。
▲《怪盜聖少女》
▲《魔卡少女櫻》
▲《神風怪盜貞德》
拋開了早期文學性的敍事手法，90 年代的風格偏向輕鬆歡快，為我們所熟知的校園愛情喜劇成為主流。
從 1990 年 至 1999 年在雜誌上連載，被譽為「戀愛聖經」的《淘氣小親親》，讓男生都看入迷，後續真人化作品更是直接捧紅多位主演，我們青春裏的袁湘琴與江直樹，就是來自漫畫中的相原琴子與入江直樹。
少女漫畫王者《花樣男子》在同時期出現，雜草精神感染了一代代年輕女孩，中日韓泰美爭先恐後地翻拍，造就了偶像劇神話《流星花園》。
清爽的戀愛題材在這個時期很受歡迎，《橘子醬男孩》、《薄荷關係》的吉住涉，《愛情躲貓貓》、《娃娃愛你》的椎名愛弓等，各自擁有大批粉絲。
像循環一樣，隨着現代風氣的開放，總有人不屑於單純內斂的表達，喜歡打破常規，例如新條真由，作品以情色見長，穿插大量激情場面，大膽的畫風讓她備受矚目。
另外，《婆娑羅》、《天是紅河岸》等用戰衣烈馬傳達堅韌的生存意志，有着否定傳統權威的嚴肅內核，代表着 90 年代少女漫畫主題類型百花齊放的局面。
往後，似乎再難見到此般光輝歲月。
劃時代之作遲遲未現身
邁進嶄新世代，少女漫畫家們繼續活躍。
2000 年的《完美小姐進化論》，屬於經典的逆後宮式設定，即多個男性角色圍繞一女主展開的戀愛故事，但不再強調男女感情線，而是以華麗變裝與捧腹爆笑的情節來吸睛。
2001 年，《交響情人夢》以古典音樂為主題，後續日本與韓國都將之影視化，彌補了漫畫無法真正呈現音樂曲目的遺憾。
2002 年，《櫻蘭高校男公關部》選用了首部少女漫畫就青睞的男扮女裝設定，各種理想男性的形象都被投射在不同角色中，歡快氛圍讓人心情大好。
2006 年，《水果籃子》同款逆後宮式設定，雖畫技不算出挑但想象力出色，不同角色代表軟萌的十二生肖，温馨又治癒。
2007 年，《花牌情緣》小火了起來，用花牌競賽上的熱血與勵志，詮釋不一樣的少女青春。
……
千禧年至今， 作品數量太多無法一一細説，但總體來看，新世紀的少女漫畫氛圍較以往明淨，敍事更鬆弛，多以幽默有趣的元素輔助故事的鋪排。
女性角色展現的態度個性分明，有思想，有反骨，有戰鬥力，關注自我實現，隨時能把困難幹掉，傳遞出滿滿正能量。
但明顯地，進入新世紀後，少女漫畫面臨題材單一、缺少革命性改變的問題。很少再有引起轟動的耀眼作品出現，完全被少年漫畫蓋過風頭。
由這 3 部作品，回看年少走過的旅程
由誕生以來，少女漫畫走過接近七十年的旅程，是無數人的青春，有着讀者感同身受的成長痠痛與甜蜜。
如果你從未涉獵這個領域，以下幾部作品會是一個很好的開始；如果你想回望過往青澀時光，它們也最能讓曾經的感動浮現。
NANA
漫畫名取自兩位主角，她們擁有相同的名字、截然不同的人生，在一輛開往東京的火車上相遇。
▲首次出版是在少女雜誌《Cookie》
你能在這部作品中見識到少女漫畫一個顯著特色：時尚含量非常高。
作者矢澤愛擁有服裝設計的背景，毫不掩飾地在作品中表達對 Vivienne Westwood 朋克風格的熱愛。
▲ Vivienne Westwood
大崎娜娜獨立、桀驁，作為搖滾樂隊主唱的她，獻出了大量朋克裝扮。最具代表性的，是她經常佩戴着的盔甲戒指，這幾乎成為了人物的標誌，也是娜娜用來心理暗示、對抗殘酷現實的盔甲。
還有緊身胸衣、迷你裙等等也頻繁地出現在娜娜的衣櫥中，當然少不了極具辨識度的「Rocking Horse」厚底鞋。
大崎娜娜的風格是反傳統的，連頭髮絲都閃耀着叛逆的光澤，挑戰了當時大家對少女漫主角的刻板印象。
不僅娜娜，樂隊成員們的着裝也大量參考了時裝界朋克之母的設計。光從表面上看，這部漫畫就有一種想要摧毀一致性的狠勁。
除了時髦養眼，《NANA》還有為世人所銘記的命題：女性間的友誼、「世界上另一個我」的設定。
對於大崎娜娜，才華橫溢、格調自成一派，多少女生看着她都能閃星星眼，但用鎖鏈、皮革等打造的具有攻擊性、侵略性的酷帥外表，實則是自我保護的盾，隱藏過去被遺棄的創傷、掩蓋信任被辜負的憤怒。
至於小松奈奈，作者將她的性格弱點展現得更加明顯，但很少有人會真正討厭她，也許是因為她永遠温柔燦爛的笑容，也許是因為她對誰都親切關懷的態度，更有可能，是因為大家能從她身上看到部分的自己。
《NANA》一開始就採用回憶旁白的方式來開展故事，當我們回頭重温時，更能理解其中的掙扎與抉擇。那些充滿警惕性的台詞，例如：「人到頭來都是孤獨的，要別人屬於自己，絕對不可能。」當時可能感悟不到，但成大後再看，格外驚心。
好想告訴你
如果想要見識清爽到極致的少女漫是什麼模樣 ，《好想告訴你》會是最佳選擇。
這部作品就像一顆勁涼薄荷糖，立竿見影，一掃生活苦澀，讓煩惱通通見鬼去。
乾淨的線條分鏡，細膩的內心敍述，純粹安靜的氣氛營造，組合起來居然有強力的舒緩作用。
除了爽朗少年與天真少女朦朧真摯的戀情（進展是真的慢），友誼 、對手部分的描寫也令人笑中帶淚，證明了就算沒有激烈、虐情的橋段，緩緩鋪陳同樣可以打動人心。
Netflix 真人版日劇將於 2023 年 3 月上線，因為主演不夠美型而飽受爭議，不少人認為 2010 年的電影版已經是真人化的最佳解答，沒有必要再拍。
▲左為 Netflix 真人版日劇主演
▲電影版
玻璃假面
《玻璃假面》1976 年開始在雜誌上連載，至今尚未完結。改編的動畫每次在日本重播都引起激烈迴響，如此長盛不衰是因為它既情節有趣，又內涵豐富。
主角是擁有「千個面孔」的少女，表演時極度投入接近瘋魔，她有一個相互欣賞的終身對手，為得到象徵演技巔峯的角色「紅天女」的演出權，處處較量。
過關斬將，勢均力敵，演技的比拼硝煙四起，很少有少女漫能讓人感受到運動類漫畫才有的熱血沸騰。
漫畫聚焦戲劇知識本身，劇中劇的呈現方式融入了大量文學作品：《茶花女》、《小婦人》、《咆哮山莊》、《海倫凱勒》……
安達祐實後來的真人化演繹很有震撼力，也值得一看。
專注搞事業，重心在夢想，戀愛是輔助，女性間相互幫助、共同進步。現在國內如日中天、一拍一個準的「大女主」設定，早在 40 多年就被玩花了。
尋找理想、渴望被愛、迷惘質疑、親密關係破裂後的重新修補，儘管不完全相同，但大部分人的年少時光，也都經歷過這些旅程。
從這個角度來看，少女漫不僅構建了年輕女性戀愛觀，也是年輕男女構建人生觀、價值觀的重要參考素材。
最起碼，它們陪伴我們度過了一大段安靜的青春，讓平凡的我們也有幸見到閃耀的舞台、初雪的相聚、散落的魔法牌，當然還有那場在腦海中一直盛放的煙火大會。
資料來源：愛範兒（ifanr）
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