宜家、愛馬仕、保時捷都來了!我們整理了 2022 米蘭設計周最大看點

愛範兒 於 14/06/2022 發表 收藏文章
來了,來了,它來了!

6 月 7 日-6 月 12 日,米蘭設計周開始了。這是全球傢俱業的「奧運會」,彙集了全球頂級的設計理念與頂級的設計成果。

毫無疑問,你能在米蘭設計周看到美。

但同時,或許你也願意和我們一起看看設計的變化與新奇。

愛馬仕、宜家、保時捷,做點特別的
愛馬仕並不會缺席米蘭設計周。

每一年愛馬仕都會在米蘭設計週期間展示品牌最新的家居系列,去年它們更專注於迴歸本源——展出的所有產品都在吸引你觸摸並體驗它,一次顯出來自原始和天然材料的令人回味的力量,例如紙質超細纖維座椅,混合金線的白色羊絨氈,石頭雕刻的桌子。

▲ 2021 年的愛馬仕讓你摸一摸

但今年,愛馬仕用上了新材料。

紡織品第一次成為了家居系列的中心主題。在今年的設計中,愛馬仕格外關注輕盈的羊絨材質,設計了馬車(Hippomobiles)圖案的設計師 Gianpaolo Pagni 就用羊絨材質設計了一款突顯拼接和絎縫技術的牀單,通過這種最為精緻的天然纖維,平衡紡織品的鮮豔和耐用性。

當然,價格肯定不便宜。不過從這個牀單我至少能看出來,愛馬仕之後材料昂貴的羊絨織品,估計只會越來越多。

▲ 愛馬仕的羊絨織品

保時捷的沉浸式雕塑作品「夢想的藝術」則是花與技術產品的結合。

這是由瑪麗·倫諾克斯工作室的花卉藝術家 Ruby Barber 創作的沉浸式藝術裝置,裝置將會會配配十幾架無人機,實現藝術家讓虛擬領域的渲染和動畫傳輸到現實的設想。

▲ 鮮花配上無人機

現場的看展人也能通過夢幻般的裝置探索自然與科技之間的互動,感受超現實的遠景呈現。

至於保時捷為什麼要做這樣的裝置,Ruby 的回答就很懂語言的藝術

引用我們常看到老式跑車上放着一束鮮花的攝影作品,這兩者的本能結合在一起會產生一些視覺上的刺激。鮮花和汽車也是一種奢侈美麗的「語言」,有機和人造,自然和人工之間的共存,是一種鼓舞人心的,有趣的審美配對。

▲ 無人機與花

不過要説時尚界和設計建築聯繫最緊密的還要屬普拉達,如果説愛馬仕展示的是具體的產品,保時捷是一種藝術的裝置,那普拉達就是一場名為普拉達框架(Prada Frames)的「研討會」,整個檔次「唰」一下就提升了。

打工人聽到都哭了,上班聽老闆開會,設計周聽藝術家開會。

▲ 普拉達叫你來開會

不過這也是普拉達最特別的一部分了,這個研討會的演講者除了設計、建築、策展領域的藝術家,還有人類學家、活動家,他們的分享和成果已經超越了產品設計的範疇,就是讓你去進一步瞭解設計與自然環境間的複雜關係。

Formafantasma 一直在研究森林生態系統在設計中可以發揮的作用,他們和普拉達在設計周合作的目的就是建造一個新的平台,不去批評產品製造的生態,而是努力發展新的設計文化。普拉達的掌門人也表示:

引用對話一直是普拉達研究世界的核心,所以普拉達框架和 Formafantasma 是朝着這個方向邁出的非常自然的一步。

▲ 研討會現場裝置

奢侈品開會做羊絨家居產品,只有 LOEWE 還「不忘初心」。品牌用稻草、蘆葦、野薔薇和其他天然纖維製作了雨衣、帽子和籃子。

不過最讓人印象深刻的還是他們在包袋編織過程中展現的成熟技藝,一系列的包袋既像雕塑一樣有衝擊力,包袋上的流蘇也同樣靈動。

▲ LOEWE 的編織包袋

這些品牌出現在米蘭設計周更多是展現自己的先鋒和全面,畢竟所有人都知道品牌最出名的商品從來都不是傢俱。但對宜家來説就不一樣了,賣傢俱的宜家來到米蘭就像「回孃家」,還要在米蘭造一個為期 6 天的「宜家節」。

在宜家節裏,你可以看到瑞典赫爾辛堡的項目 H22,它旨在建設未來的可持續城市。這個以「時刻」命名的展覽,將展示不同的人與居住房屋的關係。

▲ 宜家節的一部分

整個宜家節的體驗就像逛宜家,還是體驗 Plus 版本。因為現場除了電影院、小吃攤、各種各樣的圓形商店,還有專門給音樂家、演講者準備的表演區域,還有每天都不同的快閃區域,讓你每天都有新感覺。

其中就有一個年輕難民會在現場分享他流亡途中的家庭故事,宜家還為他專門做出了一個特別的「房子」。你還可以在設計周先睹為快,看看宜家為瑞典屋黑手黨重新設計的經典 FRAKTA 包。不同的是,這次的包是更酷的黑色。


只是我最想看的還是這個閃閃發光的「蛋」,它就像一個迪斯科的光球,而宜家把它做成了牀或者沙發。目前官方還沒有對這個閃瞎眼的耀眼裝置有什麼進一步的介紹,而我唯一的疑惑是:

這個放家裏,真的不會刺眼嗎?


大牌之外,獨特設計

大品牌多年經營,已經達到了「一旦盛開,蝴蝶自來」的效果。而設計師們想要在米蘭設計周讓全世界的設計愛好者記住,則需要更抓人眼球的創意或者更吸引人的理念。

斯洛文尼亞的女設計師 Lara Bohinc 就帶着自己設計的以性感女性為基礎造型的新傢俱來了。她將這個性感的椅子取名為 Peaches,讓你能夠從座椅起伏的曲線和摺痕中獲悉它的靈感來源。

▲Lara Bohinc 和她設計的椅子

這個可愛的「桃子椅」正如你想得那樣。設計師想通過這個設計鼓勵人們接受自己的身體,「包括她所有的缺點」。Lara 在以肥胖為恥的時尚行業擔任珠寶設計師,但多年的從業經驗並沒有同化她,反而讓她更為尊重女性的肉體和皺紋。

這個作品將會在一個廢棄的修道院展出,展出地一旁就是一位前教皇的肖像——標註着現代的進步主義取代了陳舊的價值觀,戲劇感拉滿。


當然進步的不僅有女性主義,可持續發展的觀念也在向前推進。

在米蘭,《變形記》不再是一檔紀實綜藝,而是傢俱材料的變形記。正如運動鞋品牌已經推出了海洋垃圾製成的鞋一樣,這種可持續的發展趨勢也延伸到了家居領域。

意大利公司 Paola Lenti 首先將不同的廢棄材料填充滿了幾十個盒子,再按照顏色、面料類型、尺寸將其進行分類,最後將這些整理好的廢棄物寄給了巴西的 Campana 兄弟——二者以用廢舊材料製成的標誌性產品聞名於世。


最終這個跨國合作的「變形記」做出了地毯、靠墊、沙發。其中最讓人印象深刻的就是一條拼接效果的地毯。雖然由廢棄材料製成,但它整體非常柔軟(據現場用户體驗甚至像觸手)。

而那些柔軟地毯上的花朵用的都是同色系的廢棄原料,讓整個毯子兼具了使用和美觀。

▲ 只要順色,毯子就很特別

同樣對椅子動手的還有 Johannes Budde。椅子就要坐得舒服,要麼用柔軟的材料讓你整個人能陷進去,要麼材料紮實便於你保持坐姿的端正。

但偏偏,有人要椅子又軟又硬。


Johannes Budde 設計的椅子材料就不一般,柔軟的紡織品再包裹一層混凝土,織物在 25 小時內保持水合和硬化,就有了防水、防火、耐用、柔韌的特點。

這個椅子的設計始於設計師對材料的自由探索,並在凳子上發現了新材料最合適的呈現形式。這也是這些設計周的魅力所在——新想法、新材料誕生新創意,明年的設計周或許就會有更多的薄薄混凝土包裹柔軟織物,被做成新的新傢俱。


不過新材料可遇不可求,同類產品的新形式則是你自己可以想到的。

Stefan Diez 為 Vibia 公司設計的「plusminus」燈具就讓你能夠擁有流動的光源。


德國設計師 Stefan 四年前就有了希望「從建築中解放光」的想法,他為此嘗試過將光源和絲帶相結合,使之成為一種靈活的光源連接器,給人們提供不同的燈光。經過多年的研究,這種被解放的燈光已經有了更完善的解決方案。

優雅的編織帶代替了原先雜亂的電纜和需要安裝在牆內的線路。在編織帶的安全保證下,燈可以被懸掛在室內不同的高度的地區,還可以靈活調整。它不再是安裝過後多年無法移動位置的一成不變了,而是你可以自己設計並改造的流動光源。


今年米蘭設計周的主題是「時間與空間之間」,這更像一個半命題「作文」。
從流動的燈光到又軟又硬的材料,設計師改變了房間內燈具的變化和傢俱本身材質的變化,讓它呈現出了和以往不同的樣子。而桃子椅子和宜家為難民製造的「房子」也能看到時間變化中,我們對於自身、家裝、住宅看法的變化。

一切是特別的,新奇的,創變的。


資料來源:愛範兒(ifanr)

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標籤: 2022 米蘭設計周  

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