這部豆瓣 9.4 分的神劇表演這麼浮誇,為什麼卻讓人慾罷不能?

愛範兒 於 29/09/2020 發表 收藏文章

幾乎沒有懸念,《半澤直樹 2》成為日本令和時代收視率最高的電視劇。唯一的懸念是今晚的大結局能否打破第一季在平成年代創下的收視紀錄。

這部豆瓣 9.4 分的神劇之所以這麼火,除了因為 996 的「社畜」可以透過半澤感受打倒惡上司的快感,劇中各位主演用力到誇張的表演,也成為觀眾津津樂道的話題。


在日本,這類角色面部表情突然變得極度扭曲的表演稱為「顏藝」。在《半澤直樹 2》之前,《Legal High》、《我是大哥大》等日劇已經掀起過多次「顏藝狂歡」,誕生了不少名場面和表情包。


▲圖片來自:《我是大哥大》

顏藝」已經成為日劇一種辨識度極高的風格,並以一種打通次元壁的喜劇效果快速出圈,演變為互聯網上極具爆款潛質的「迷因」(meme),也成為表情包文化中的核心元素

日劇裏的浮誇表演,怎麼越看越上頭?

如果你常看日劇,或許會和我有類似的疑問,為什麼很多日劇裏的演員的表情這麼浮誇,甚至做作?

不過你要同樣是日本動漫的愛好者,對於這種畫風應該能欣然接受,因為「顏藝」一詞就是誕生於日本的 ACG 文化,一般認為最早的顏藝出自《遊戲王 DM》中的馬利克·伊修達爾

在這部動漫中,馬利克·伊修達爾原本的人設是冷靜淡定,可一旦變成黑暗人格,面部表情就會變得猙獰扭曲,以表現他從「冷酷」到「狂熱」的轉變,而這張經典的「顏藝臉」也被公認為顏藝始祖。


這種顏藝風格其實是當時的作畫監督加加美高浩有意為之,在《遊戲王》多部作品中也能看到不少令人印象深刻的顏藝, 加加美高浩還曾表示

引用顏藝是遊戲王的一環,不爽不要看。

而在日本,濃厚的 ACG 文化模糊了二次元和三次元界限,這種過去只在動漫出現的顏藝表情,也逐漸出現在真人影視作品

日劇中很多流傳甚廣的顏藝,很多都是漫改作品。這些影視作品在對動漫原作的還原中,連顏藝表演也直接照搬了過來。

其中讓「千年一遇美少女」橋本環奈「形象盡毀」的幾個顏藝名場面,統統都來自漫改影視作品。

▲記住這個橋本環奈.

《銀魂》是橋本環奈第一部「顏藝作品」,看到這個偶像出身的女神在劇中挖鼻孔説髒話,不少宅男的幻想瞬間破滅。


之後橋本環奈就徹底放飛自我了,在《齊木楠雄的災難》裏,用顏藝將照橋心美的自戀和腹黑展現得淋漓盡致。


而在去年的《我是大哥大》中,橋本環奈從男友面前温順的小綿羊秒變凶神惡煞的大姐大,更是令人拍案叫絕。


或許是顏藝在日本已經深入人心,不少日本演藝圈的女神都果斷丟掉自己的偶像包袱擁抱顏藝。

你們的「老婆」新垣結衣在《Legal High》中,就奉獻了不輸橋本環奈的顏藝。


《行騙天下》中的長澤雅美,堪稱行走的顏藝表情包,讓人聯想到《Legal High》中的又賤又萌的古美門律師。


像《Legal High》和《行騙天下》,已經不是漫改劇,越來越多的日劇主動將顏藝運用作品中,呈現出漫畫式的喜劇效果。

不過盛產顏藝的不只是喜劇,其他類型的日劇也常用顏藝來突出反派角色的醜惡,當中的集大成者,就是《半澤直樹》系列了。

▲《半澤直樹》第一季流傳最廣的顏藝之一.

如果説《半澤直樹》第一季中,半澤的嘶吼、大和田的下跪等幾個片段,是主演們奉獻給觀眾的「顏藝小點心」,那麼第二季則完全是一場「顏藝盛宴」了。

令和年代收視率最高的日劇,請來了半個歌舞伎團

與脱胎於 ACG 文化的顏藝風格不同,《半澤直樹》中的顏藝是歌舞伎式的,這是日本一種傳統戲劇,類似於中國的京劇,表演時通常伴隨着奇異的動作和表情。


為什麼《半澤直樹 2》的顏藝這麼密集?看看演員列表就知道了,香川照之、市川龜治郎、片岡愛之助等多位主演都有歌舞伎演員的經歷。

飾演大和田的香川照之來自歌舞伎演藝世家,父親就是日本著名歌舞伎藝人三代目市川猿之助。雖然香川照之一度與父親斷絕關係,但最終還是繼承了老市川的衣鉢,成為市川家歌舞伎第九代傳人。

▲ 香川照之.

有意思的是,半澤直樹在劇中那個招牌的發狠表情,就被認為是借鑑了市川家一種代代相傳的歌舞伎表演方式「瞪眼」(睨み)。


香川照之在第二季中依然是顏藝擔當,大和田一出場的的那句「Death」很快就火爆網絡,引發眾多網友模仿。


而第二季出現的第一個反派伊佐山的飾演者市川龜治郎,則是香川照之的表弟,這個將憤怒表現在每一寸面部肌肉的角色讓人印象深刻,劇中伊佐山被迫下跪呼喊道歉的表演方式,也是歌舞伎中常用的技法。


另外被中國網友戲稱為「黑崎娘娘」的片岡愛之助,5 歲就進入藝能界並活躍在歌舞伎的舞台,他曾表示希望通過自己在電視劇中的演出讓更多人對歌舞伎產生興趣。


因此在《半澤直樹》的片場,這些歌舞伎演員時不時就會琢磨怎麼將歌舞伎和表演融合到一起。

主演們在參加一檔綜藝節目時透露, 第七集中大和田和半澤直樹一起逼問下屬的場面,採用的就是歌舞伎的表演技法,這是香川照之和堺雅人兩位主演討論後決定的。


在這場戲中,兩人逼問的聲音和表情隨着鏡頭的切換逐漸增強,大和田最後喊着「來來來來來來」拍案而起,更是將逼供拷問的壓迫感推到高潮,讓觀眾越看越爽。

雖然有部分觀眾認為這種表演方式過於浮誇和做作,但也有影評人認為,正是歌舞伎演員特有的浮誇和用力過度的表演,讓這部銀行職場劇變得通俗易懂。


其實歌舞伎等傳統戲劇對日本影視風格的影響,比「顏藝」一詞誕生還早。 20 世紀初期,日本的影視創作很大程度上借鑑了歌舞伎、能劇、狂言等古典戲劇的敍事方式和美學觀念,這也對此後日本的影視作品敍事風格產生了深遠的影響。


目前日本現存最早的電影《賞紅葉》,就是以歌舞伎演員作為主角,那個年代眾多日本電影演員從扮相、化粧、肢體動作到發音有着歌舞伎的影子,當然也包括了誇張的表情。

直到現在,作為日本國粹的歌舞伎依然站在日本演藝界鄙視鏈的頂端。知名的歌舞伎演員收入完全不比一線明星低,也時常受邀登上綜藝節目,往往比一般的影視演員更受推崇,而像市川這樣的歌舞伎世家在日本和豪門也沒什麼區別了。

▲ 日本歌舞伎世家「高麗屋」,二代目松本白鸚是日本知名女演員松隆子的父親.

對中國觀眾來説這可能難以理解,你能想象京劇的表演風格滲透到國產影視作品中嗎?同樣是國粹,但這一傳統戲劇文化在中國卻越來越小眾,起碼很難討大多數年輕人的喜。

歌舞伎有什麼不一樣嗎?有過執導歌舞伎經驗的歷史小説作家鬆井今朝子指出,歌舞伎並不是真正意義的古典藝術,它一開始就是吸引觀眾掙票房而存在的。

引用它一方面保持着古典藝術的要素,但又不使古典滲入骨髓,以免變得枯燥無趣。因此,為了討不同時代觀眾的喜歡,歌舞伎不斷融入新鮮事物,與時俱進,這便是它的前提。

這或許就是為什麼這一有着 400 多年曆史的戲劇藝術,依然能和二次元作品和現代影視作品完美融合,催生出一種名為「顏藝」的流行文化,繼續俘虜着大批觀眾

這是顏藝最好的時代

影視作品中的顏藝演技為社交網絡貢獻了大量的表情包素材,這些演員和影視作品隨着表情包的傳播進一步出圈。在這個表情包成為互聯網通用語言的時代,已經沒誰能逃過顏藝的轟炸

▲ 容嬤嬤可以説是國產劇中顏藝經典了.

每天都有無數表情包在你的屏幕中出現,其中顏藝是重要的組成部分。

別的不説,光是姚明、金館長和花澤香菜組成的「亞洲表情包三巨頭」,就已經奠定了顏藝在表情包界的地位。


愛範兒曾在一篇介紹表情包文化的文章中提到,當代流行表情包的審美已經發生變化,大家對賤文化的愛愈發深沉,在沙雕的道路上狂奔。

表情包千千萬,沒有什麼比顏藝更能形象表現出賤文化和沙雕文化的畫風。無論張學友那張「吃屎啦你」的表情包,還是最近在 B 站、抖音火起來的歪嘴戰神,都證明了顏藝在互聯網上的刷屏潛質。


當人們厭倦了一本正經的精英文化,通過誇張的言語和形象來消解嚴肅,給每個人提供門檻更低的狂歡,成為當今互聯網新的趨勢。

在這樣的互聯網世界,顏藝迎來了最好的時代。


資料來源:愛範兒(ifanr)

如果喜歡我們的文章,請即分享到︰

留言

會員
我要評論
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊
    快捷鍵:←
    快捷鍵:→