引用一起來拍部電影
今天（7月7日）的 Google Doodle 這樣向“特攝之神”円谷英二（Eiji Tsuburaya）的 114 週歲誕辰致敬。
你可能沒聽説過円谷英二，但一定對 Ultraman 不陌生。円谷英二創辦的円谷工作室擅長用一種叫做“特攝” （Tokusatsu）技法拍攝電影而聞名，Ultraman 系列電影就是其中最著名的作品。
這個 Doodle 由 10 個相互獨立而又前後連貫的小遊戲組成：“把建築物打造起來”、“設計演員服裝”、“破壞建築物”、“打起場景燈光”、“踐踏坦克”、“接駁電線”……前 9 個遊戲都是怪獸摧毀城市的過程，如果遊戲失敗了，怪獸還會向你委屈地眨眨眼睛。
當然，像真正的電影裏那樣，最後出場的 Ultraman 拯救了城市，當整個遊戲結束的時候，這個 Doodle 還會根據你在遊戲中的表現重放十個小遊戲的全過程——你在 Google 首頁上拍攝了一部電影——就像円谷工作室裏所做的那樣。
探訪円谷工作室
你想象不到的是，這個 Doodle 的製作耗時整整六個月，而且原來只打算做一個普通的小遊戲。
這個 Doodle 是位於舊金山的 Doodle 插畫師 Jennifer Hom 主導的。Jennifer 自己是個電影迷，喜愛日本動漫。Jennifer 告訴愛範兒，她一開始只想做一個小怪獸摧毀樓房的動畫效果，直到當地負責收集 Doodle 靈感的 Googler Shun Ikeda 前去探訪円谷工作室時，被今夏即將上映的 Ultraman X 的拍攝過程所震撼：
引用佈景幾乎都是手工製作的，木板用膠水粘在一起做成樓房，能夠輕鬆地搬運；把雜誌上帶人像的紙裁下來貼在窗户上，來造成窗户裏有人影的效果；工作人員還用像木偶戲一樣，牽線控制怪獸……在工作室中完成一個佈景大約要 30 分鐘。20－30 座建築就可以佈置出一個大城市的畫面。
“特攝”技法通過用透視法來拍攝，只有掌鏡的導演知道要拍攝的畫面是怎樣的。然而在這個微縮世界中，傳統電影拍攝所需的團隊協作一點都不少：當怪獸摧毀城市、樓房倒下時，有人操縱怪獸的舌頭，有人拿掉路上的汽車、行道樹模型，每個鏡頭都是由團隊齊心協力完成的。
（來自 TSUBURAYA PRODUCTIONS）
在 CGI 在好萊塢已經盛行的時代，用非數字化的方式拍攝特效的技藝是許多人難以想象的，但在円谷工作室傳承了十幾年都沒有改變。在“靈光消逝”的時代，這種對手工和傳統電影藝術的執着和擁抱最新技術的 Google 的形成了巨大反差，這也給 Google 插畫師帶來了靈感，使他們將這些不為人知的元素在遊戲中復刻出來。
像拍電影一樣做 Doodle
從某種程度上説，這個 Doodle 的製作過程就和拍電影一樣，是一個多方協作的浩大工程。
比如，小遊戲中的怪獸並不來自於任何電影，而是 Doodle 團隊專門為這個遊戲設計的。
（怪獸形象手繪草稿）
為了遵循怪獸電影的傳統，Doodle 團隊還為每個怪獸設計了特殊的圖騰。
（怪獸線稿）
另外，遊戲中的音效也是找到音樂行業的朋友專門定製的。
Jennifer 告訴愛範兒，她平常手頭上有 3－5 個 Doodle 要畫，大多數是靜態的插畫。而為了這個 Doodle，放下了手頭其他所有工作，花了半年的時間來專注於這一個項目。
作為整個項目的創意和藝術指導，Jennifer 負責統一畫風和協調插畫師、動畫師、工程師之間的工作。Shun 是日本當地的 Google 員工，負責收集與當地文化相關的 Doodle 靈感，他和 Jennifer 一起探訪了円谷工作室，討論與日本文化相關的部分。
Jennifer 對愛範兒説，這樣規模的項目並不常見。整個項目中涉及的人力遠遠超過了常規的Doodle。但是 Google 在預算和決策上相對寬鬆，因而可以做一些自己感興趣的項目。
Google Doodles 是一個不到 20 人的小團隊，幾乎會平均每天產出一個新的 Doodle。在 Google 首頁上呈現。團隊負責人 Ryan Germick 曾經説過，選取 Doodle 一個大的標準就是“世界上美好的事情”，即那些有創造性、前沿科技，有創意，有趣的事物。
得益於網頁技術的進步，Google 在幾年前開始在首頁上加入互動的小遊戲。此前的一些互動式Doodle 受到了廣泛歡迎，2010 年的吃豆人 Doodle、2012 年為紀念被稱為“合成器之父”的電子音樂先鋒 Robert Moog 的電鋼琴 Doodle 等都是其中的例子。Jennifer 告訴我們，這個拍電影的 Doodle 會和之前幾個交互 Doodle一樣，會在 Doodle 檔案館裏永久陳列。
題圖、插圖來自 Google、TSUBURAYA PRODUCTIONS
資料來源：愛範兒（ifanr）
作者/編輯：韓 雨
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