當技術趕上想象力的腳步， AR 應用 Lapse 讓藝術無處不在！

設想一下，如果藝術無處不在——壁畫可以在牆壁上流動，自由形式的短語散佈在天空，迷幻的聲音不斷出現在你耳中。聽上去有沒有很酷？藝術家 Ivan Toth Depeña 就設計了款可以做到這點的 AR app。
一款叫 Lapse 的 app

Depeña 把 Lapse 描述成「揭示現實環境中隱藏珍寶的解碼器和放大鏡」。它包括 6 個多媒體部件，分佈在邁阿密市中心、設計區，甚至鐵路線路之間。通過智能手機攝像頭和 GPS 定位系統，Lapse 就能展現出一種公共藝術的新體驗（雖然不是總能看得到）。

「當科技進步，與想象達成一致時，我們的目標就實現了」，Depeña 説，「這不再是科幻小説，而是一種科學事實」。

由於 AR 技術的可擴展性，任何有智能手機的人都能參與到 AR 中，從而急劇擴大了科技圈的範圍。

在 Lapse 的尋寶遊戲中，其中一個寶藏就是「The Vision」，它是虛擬壁畫的集合，可能會在 Locust Projects 建築外部、邁阿密戴德公共圖書館的文化廣場正面牆上，或是邁阿密市中心的其他地方。

當用户打開 Lapse 對準牆壁上的像素時，一個密集的線條、形狀和文字網絡在手機屏幕上發光、閃爍，表示在周圍連接着我們的數據網絡。
從這個概念擴展開來，許多其他藝術家和 Depeña 一起合作推出「The Collective」。這是一系列類似 app 的合集，用户可以通過這些 app 自發探索城市周圍。


頭腦風暴不停歇

「事實上，Lapse 中的每一個新功能都是多方合作完成的」，Depeña 解釋説。很多藝術家被僱參與，程序則是由 Heavy Projects 開發的。

引用「當涉及到挑戰極限時，我希望有兩個頭腦，甚至三個、四個，都能參與進來。」

對於「The Sounds」這個音頻項目，Depeña 找來了另類搖滾樂隊 Medicine 的 Brad Laner 參與進來。「這個想法是我開車的時候想到的，如果我們能利用 GPS 定位，為每一個紅綠燈打造一個聲音會怎樣？」這一想法帶來的結果就是邁阿密 MetroMover 中的音樂背景。

這列地鐵還能把你送到博物館公園（Museum Park），在那裏你將解鎖「The Writing」項目，一個由邁阿密藝術家 Jillian Mayer 創造的「虛擬的散文經歷」。

這個部分展示的是關於追尋人類未來的立體文本，它自由浮動，引用的內容如「在屏幕的温暖裏等待；沒有什麼是永遠的（waiting in the warmth of the screen; nothing is forever）」，「假設的未來；創造我們（the hypothetical future; creation of us」。
在更北邊一點的 Aventura，有一座 Depeña 在 2015 年為邁阿密 – 戴德藝術創造的雕塑，「The Sculpture」讓用户可以直觀地看到周圍虛擬、流動的風。


多學科的工作方式

Depeña 的專業是建築學，但他在實踐中融入了藝術、設計、建築和科技。「我喜歡把自己從工作中剝離開來」，他解釋説，「即使在做一些繪畫相關的工作，我也會融入技術、計算機，或者其他一些與我手頭工作相關的事情。」
這種多學科的工作方式帶來的成功就是「The Moment」，曾在今年的 Locust Projects 中進行展出。項目由市郊的一處住宅的一半組成，揭示了數據網絡和 LED。這個項目代表的是「數據和生命的融合」，是被增強的現實世界為觀眾打開大門的「時刻」。

Depeña 説：

引用「我希望這個雕塑，能讓你有一種走進電影院時的感受。」

對於 Depeña 而言，就像 Pokémon GO 爆發那樣，AR 非常有潛力。但與 Pokémon GO 總讓用户盯手機不同，Depeña 呼籲用户們親自探索外面的世界，用這種技術來發現「建築環境的角落和縫隙」。
Lapse 便是一種工具，Depeña 希望變成你可隨意支配的：

引用「現在，你可以開始想象自己的世界。」

本文編譯自 Artsy，原文標題為 An Artist’s Augmented Reality App Reveals Virtual Art across Miami, and Incites Imagination 。

題圖來源：Archdaily


資料來源：愛範兒（ifanr）