引用編者按：打開一瓶可樂有兩個視角，搭一趟公交車有三個畫面，完成轉場需要四段音樂。不少人正拍攝 Vlog，部分觀眾正觀看 Vlog，而更多的人並不了解 Vlog 到底是什麼。
在 Vlog 風口尚未到來的當下，我們選擇與一些創作者及相關行業者對話，討論 Vlog 的形式、內容創作及商業化，設法理解 Vlog 這種陌生的視頻形式。本文是第一篇。
每當一個新的內容形式出現時，往往無法被準確地描述。在博客、微博、公眾號、抖音短視頻之後，大家開始追問「Vlog」到底是什麼？
無法定義的 Vlog
從字面理解，Vlog 由 Blog 演變而來，即 video weblog 或 video blog，意為視頻博客、視頻日記。其「策源地」YouTube 的定義也非常簡單粗暴：一種個人創作的視頻類型，最大特徵是有人對着鏡頭説話。
▲王曉光 Vlog《做 vlog 滿一年啦》圖片來自：@cbvivi
Vlog 剪輯與視頻濾鏡 app 一閃 Onetake 則從 YouTube 給出定義出發，把敍述者露不露臉作為分類標準，把一閃社區內容分為 Vlog 和非 Vlog 的生活視頻。
引用我們劃分了一些點，首先它是非虛構的，它不能是個短劇或表演，內容要基於日常生活。其次，我們覺得應該相對有一個比較豐富的場景（一般説「轉場」）。但這些最後也沒有列為考慮，簡單劃分為「露不露臉」的問題。
國內第一批 Vlogger 王曉光（@cbvivi ），從 16 年開始拍攝 Vlog，已經更新一百多期，現任一閃內容運營。他這樣描述一閃的 Vlog 劃分考慮。不過，作為 Vlogger，他個人不太有慾望去説服其他創作者必須「露臉」。
引用故事才是最重要的。
這是知名 Vlogger Casey Neistat 的名言， Vlog 最重要的是講好故事，其他視覺效果都是輔助。把 Vlog 影視化，加入精神內核，讓 Vlog 徹底被 YouTube 觀眾接受的他，是最有資格定義 Vlog 的人。
▲ Casey. 圖片來自：the globe runaway
Vlogger @冉發財，曾是某 Vlog app 內容和用户運營，她理解的 Vlog 故事即敍述性。不管是鏡頭畫面、 字幕還是敍述人的「出鏡」講述，其實都是為了根據 Vlog 主題完整地敍事。
如，王曉光個人最喜歡的一期 Vlog《有些話即使在日本也很難説出口》的敍述順序為，王曉光到日本旅行，碰上搭錯車重來，到地才忘帶充電設備等小波折，最終上海的朋友幫助解決。在完成了整個「故事」的鋪墊、講述以後，靦腆的曉光也能自然地表達了對「羈絆」的理解。
內容素材和剪輯基本圍繞這趟旅行，完成 Vlog 主題敍述。誕生在互聯網，Vlog 天然具有「分享」屬性。要讓觀眾看懂，內容需要相對完整、清晰的敍述，最好有一個把握節奏的敍述者。
▲王曉光 Vlog《有些話即使在日本也很難説出口》. 圖片來自：@cbvivi
模糊的定義不妨礙 Vlog 被越來越多的觀眾接受，但王曉光認為對於剛入門的 Vlog 創作者來説，定義還是很有必要。
引用理想情況下，Vlog 現在已經有固定觀眾羣了。一個新創作者要拍 Vlog 的時候，要先遵循一些規律。他拍的東西是可以被 Vlog 的固定觀眾接受和欣賞。
但形式、定義對於非入門 Vlogger 則不再要緊，自由無拘是 Vlog 創作的魅力。
國內第一批 Vlogger 對 Vlog 的定義不盡相同，但卻能共同地説出什麼不是 Vlog。非虛構性、敍述者（不管出不出鏡）、完整的故事性、個人創作是 Vlog 創作的共識，使它區別於其他視頻形式。
Vlog 拍什麼：生活的詩意和一地雞毛
比起能夠定義 Vlog 的 Casey Neistat ，國內新一批 Vlog 觀眾更熟悉的是新晉 Vlogger 歐陽娜娜。
重返校園的歐陽娜娜，她的 Vlog 既記錄一般大學生的生活，熬夜趕論文，與家人、朋友聚會。但轉一個場景就可以盛裝出席看維祕秀，甚至有不少節目錄制、雜誌拍攝的幕後花絮內容。
▲ 歐陽娜娜 Vlog 看維祕. 圖片來自：YouTube
明星與普通大學生雙重身份下，歐陽娜娜的 Vlog 可看性非常高。事實上，不可能所有 Vlogger 的生活都如此雙面、如此戲劇性。不擁有明星般的生活，到底可以拍什麼樣的 Vlog？
如果你是 Vlog 創作新手，可以參考下最多 Vlogger 拍的幾十個 Vlog 主題模版，如，#get ready with me#（出門準備）#Travel Vlog#（旅行）#daily vlog#（日常）#study with me#（一起學習）等。
在生活日常類 Vlog 中，有兩個深受女性觀眾喜歡的 Vlogger ，定居澳洲的華人博主子時當歸（@是當歸哦）和韓國 YouTuber @ondo ，她們在 Vlog 中最常做的事是烹飪、吃飯、外出購買食材。
▲子時當歸 Vlog. 圖片來自：@是當歸哦
子時當歸 Vlog 記錄她日常兩餐的製作過程 ，切番茄，倒酸奶，煮咖啡。在她的鏡頭下固定的、重複的「日常」，就是能讓觀眾不知不覺看二三十分鐘。
YouTuber @ondo 則是一個獨居女孩的「小清新」生活日常。一個人逛街購物，看書寫手帳，一塊麪包都要認真地放到餐盤中慢慢享受。
座標國內的生活向 Vlogger 代表，就是喜歡帶觀眾喝咖啡、喝奶茶，做「平凡料理」的王曉光。
▲ 王曉光 Vlog 街景 圖片來自：@cbvivi
從 16 年 6 月開始到現在 ，他已經拍了一百多期 Vlog，歸納總結經驗，曉光最喜歡的素材還是「普通的街景」，對於陌生人出鏡的素材則比較謹慎。
王曉光 2017 年 8 月拍攝上傳的《世界第一的花火大會》是他各類素材綜合平衡之下的一個作品。夜空中的花火，看了三十年還來看的人們，觀眾謝意釋放的「地上花火」，配上朋友白白寫的詩，就是曉光帶來的「雲上」花火大會。
▲王曉光 Vlog《世界第一的花火大會》. 圖片來自：@cbvivi
引用去旅遊時拍 Vlog 是很好的選擇，如果你是個遊客，很容易做到拿着相機説話。看到的東西對你來説也是新的，是比較容易啟動的狀態。
能不能記錄下旅途中的美好，運用畫面、音樂、語言文字表達出來，就要考驗 Vlogger 的實力了。
拍攝記錄真實生活，要看有沒有面對真實的勇氣和能力，Vlogger 的真實生活和態度也可以成為足夠吸引人的內容。
因為「真實和態度」而深受很多 Vlogger 喜歡的攝影博主竹子（@你好竹子 V），曾經在 17 年進行一項挑戰——連續發佈 31 天 Vlog。
▲ 竹子的 31 天 Vlog. 圖片來自：@你好竹子 V
這 31 支 Vlog 內容包括她到國外工作，幫爸爸慶祝生日，拍攝媽媽騎共享單車，和男友甜蜜或爭吵的片刻。比起某一件具體的事，竹子在 Vlog 裏表現最多的是自己的情緒，以及對事情的看法，沒有去刻意迴避負面。
聽到男友回家興奮得手舞足蹈，即將分別一個月時的難過落淚，竹子記錄下自己一天裏的情緒變化，一段時間的情緒變化。
不斷被記錄的生活態度，漸漸構成了竹子其人。她是自信開朗的，同時也是感性的。在愛情中充滿了浪漫，同時有着強烈的自我。拋開 Vlog 提供的信息量，Vlogger 彷彿成為了觀眾生活中認識的朋友。
▲ 竹子鏡頭下騎共享單車的媽媽. 圖片來自：@你好竹子 V
讓人感受到真實並接受的前提是，Vlog 鏡頭足夠流暢，Vlogger 能夠自如地表達。
Vlog 語言多樣性研究
國內第一批 Vlogger，冉發財、王曉光、井越，包括一閃 Onetake 的 CEO 飛豬（flypig），都曾經從事文字工作，現在不約而同選擇了 Vlog 作為表達載體。
引用我們算是跟着網絡成長起來的，是最早的一批用户。出博客的時候寫博客，出微博的時候寫微博。對我們來説，分享的行為是很自然的，只是跟着不同時代換不同的平台。
科技進步提供了越來越多的表達載體，在每一次變動的當下，我們往往首先「嘗試」，然後才是思考。雖然王曉光經常結合 Vlog 所記錄生活內容分享一些「人生哲學」，但他歸納總結自己的 Vlog 最大的價值還是娛樂價值。
▲王曉光《平凡料理》. 圖片來自：@cbvivi
引用當你知道你視頻的價值是娛樂價值之後，你的競爭對手就變成了漫威電影，變成了演唱會。你的視頻不是大家必看的東西，對於我們這種以前做媒體的人來説，是一個很難的覺悟。
作為一個前媒體人，王曉光其實希望擺脱「傳達信息」這個內容創作核心。在茫茫信息流中選擇 Vlog 的觀眾，需要的也不僅僅是存粹的娛樂，而是更有深度和質感的內容。
非虛構、記錄個人生活的 Vlog 只能「生活向」？「日常」是吃飯逛街、見朋友、去旅行，Vlog 的內容討論是否止步於此？
引用我沒有「生活」，我的 Vlog 的內容也不是「分享」，而是喜劇。
所謂的「沒有生活」是指沒有可以放在鏡頭下的生活。曾是脱口秀編劇的 Vlogger 井越（@jyhachi），定義自己的 Vlog 是即興喜劇。通過非編劇向的現實內容拍攝剪輯，完成喜劇創作。
▲井越《Not a Vlog》. 圖片來自：@jyhachi
無腳本、非編劇向的生活內容與藝術性強烈的喜劇是否矛盾？如果承認生活有其荒誕之處，Vlog 與喜劇創作的結合似乎神奇契合。如，美國娛樂節目《柯南秀》（CONAN on TBS）就經常外拍，拍攝一些人們在生活場景中的真實反應。
引用國內大家對喜劇的接受度其實非常非常低，大家 hold 不住一些喜劇，尤其是荒誕喜劇，可能覺得被冒犯，也可能覺得不好笑。Vlog 對於喜劇的好處是，它是一個非常好的即興平台。
除了自己作為敍述主人公外，井越 Vlog 中最經常出場的兩個「角色」是女朋友小八和玩偶小箱，他們作為整體與世界的關係，是井越認為值得真正挖掘的內容，而不是所謂的「cp 博主」（情侶博主）。
▲把夜店和公園大爺拉琴的背景音交換. 圖片來自：@jyhachi
除了 Vlog 外，井越還創作了視覺實驗視頻系列《Meaningless》和 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。
《Meaningless》002 太空模擬淨化實踐，正在看電影《2001 太空漫遊》的玩偶小箱，被剪掉了「禁止機洗」標籤，進入洗衣機經歷了一趟「太空之旅」。
雖然 Vlog 在國內仍未真正大火，觀眾羣體相對年輕，但正是由於受眾年輕，他們對視頻內容接受度較高。只要內容有趣，就能獲得受眾。井越認為自己的 Vlog 作為「即興喜劇」來説，視角還不夠荒誕。 在內容創作的深度和廣度上，Vlog 還有更多的自由和可能性。
人人都是 Vlogger 嗎？
大疆口袋雲台相機新近發佈，科技博主魏布斯「調侃」新設備讓「人人都是 Vlogger」。這也是很多想要嘗試 Vlog 的人疑惑的一點， 人人都能是 Vlogger 嗎？Vlog 創作有沒有門檻？
拍攝 Vlog 需不需要專業的攝影器材？這個問題就像是「打遊戲要不要氪金」，不同玩家有不同的理解。總體來説，不氪金不是不能玩，但氪了更好的裝備，肯定能獲得提升。
▲Casey 的八爪魚三腳架. 圖片來自：Seelenflügel
作為無數 Vlogger 模仿的對象，Casey Neistat 的拍攝器材也非常有創意，不僅僅是「貴」這麼簡單，八爪魚三腳架是他最有特色的標誌。當然也有無數昂貴的無人機，畢竟他是航拍紐約的男人啊。
引用Vlogger 都用這些（器材）拍，肯定是有一些道理的。八爪魚三腳架、翻轉屏相機對於新手來説確實很有幫助，畢竟 Vlog 沒法重拍。
王曉光拍攝主力用一個佳能卡片機，最近開始用單反，都是 Casey Neistat 的「標配」。
對於 Vlog 拍攝器材和製作門檻，Vlogger 的觀點也許存在「代溝」。國內最早一批 Vlogger，可能都不是十幾歲、二十歲出頭的年輕人。
引用我們接受的教育是標準化的，但對於年輕人來説，用視頻表達可以不那麼尊重傳統。我們覺得需要平穩、清晰，他們可能覺得「拍到」是最重要的。
沒有專業的攝影器材，也不是不能開始，很多 Vlogger 都會使用手機拍攝。手機加上自拍杆，手不抖保持畫面穩定，簡單地轉換場景，後期配音，就能製作出 Vlog 。製作經驗越來越豐富後，自然會找到「升級」器材的方向。
井越選擇 Vlog 作為喜劇載體的原因之一，是拍攝 Vlog 不需要投資，不需要團隊協作，自己一個人就可以開始。相對於其他載體， Vlog 的門檻非常低。
▲ 井越《製作 vlog 的四個步驟！》調侃 Vlog 製作. 圖片來自：@jyhachi
開始拍 Vlog 的門檻很低，要拍得好 Vlog 的門檻卻很高。
井越從來不參與 Vlog 拍攝器材討論，也不出 Vlog 拍攝教程，因為他認為 Vlog 的門檻在於創作者的審美和態度。不説 Vlogger 各自生活內容的千差萬別，只討論創作態度，很多 Vlogger 都不及格。
引用拍了三集就教大家拍 Vlog，拍了五集就做 Q&A (問題解答），這就是自戀。Vlogger 會越來越多，但好的 Vlogger 不會越來越多，這個東西會像垃圾一樣傳播開來。
他認為身處一個過度分享型的社會，好的 Vlogger 需要一系列的技巧來避免「自戀」，因為對着鏡頭敍述的 Vlog 比任何視頻模式都更讓人顯得自戀。
不少 Vlogger 模仿 Casey 拍攝轉場、「假鏡頭」，但這些拍攝技巧不能與內容本身融合，就會顯得非常突兀，暴露 Vlogger 本身水平的不足。
如果你正經歷「Vlog 從入門到放棄」的困惑，或許可以參考一下 Vlogger 們對內容拍攝創作的想法，獲得一些有趣的態度。
▲ 圖片來自：Fstoppers
誰規定敍述完整的才是 Vlog？王曉光的 Vlog 就經常被粉絲評價「猝不及防」結尾了。
剛開始的幾個 Vlog ，曉光確實認為敍述已經結束，無需特地加一個「標準」結尾。後來吐槽「猝不及防」的觀眾越來越多，曉光開始和大家玩這個梗，經常性地猝不及防……
我認為我已經完成敍述，所以，猝不及防地，本文完。
題圖來源：DigitalRev
資料來源：愛範兒（ifanr）
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