你可能也做過無數光怪陸離的夢。
比如，像英國熱門的獨立另類樂隊 Easy Life 所想的那樣——
而他們竟然在一場前所未有的虛擬演唱會中，讓這個夢境般的想象成真了。
這次虛擬演唱會的地點，就是《堡壘之夜》。
走進一場虛擬音樂會的冒險之旅
你可能還記得，《堡壘之夜》在 2019 年就辦過了一場史上最宏大的虛擬表演。
那是一場 1070 萬人參加的演唱會，這在現實中幾乎無法實現。但在遊戲裏，他們讓所有玩家都在 2 月 3 日凌晨 2 點，共同進入了一場煙花漫天炸裂、極光絢爛流動的魔幻電音現場。
但這次 Easy Life 並不想複製過去的形式，讓所有人在一個大型舞台蹦迪。
他們想帶給大家一些創新的表演形式，所以直接把演唱會變成了一次奇幻世界歷險記。
這場「歷險記」限時 20 分鐘，樂隊一共演唱了 6 首曲目，來自他們的新專輯《Life’s a Beach》，這張專輯還被 NME 評為 2021 迄今最好的專輯之一。
而表演的特別之處就在於，所有玩家都將通過 6 首歌，穿行波詭雲譎的 6 個遊戲世界。
【海面劇場】
首先，人們輸入免費代碼，進入遊戲裏造好的倫敦千禧巨蛋 (The O2)，就可以看到一塊巨型屏幕。
Easy Life 簡單介紹自己後，就開始演奏第一首歌——Pockets。
在這個廣闊的場館裏，你可以選擇不同的模式，一邊看演唱會一邊烤牛排、玩光劍、吹長號，或者只是和其他玩家一起隨意舞動、搖擺身體。
但這首歌還沒唱到一半，屏幕旁的門就會湧入浪潮，瞬間水流如注，整個場館很快被海水淹沒。
海水漸漸淹沒玩家的頭頂，人們開始進入一個失重的聽歌環境。
此時珊瑚水草也在腳下飛速生長，音樂似乎也像海水中的氣泡一般，層層疊疊地在耳邊漂浮了起來。
【廢土沙漠】
一曲將完之時，突然腳底塌陷，所有建築裂開，玩家們隨着破碎的巨石，捲進了一個頻頻閃着紅藍光澤的海底漩渦。
詭異之處在於，這個漩渦的中心，是一個馬桶。
但無人能逃。所有人都被衝進馬桶，然後穿過一個漫長的管道，裏面遍佈着黑灰的污水和墨綠的海藻，第二首歌的前奏也出現了絲絲怪誕的感覺。
隨着一股綠光閃現，人們衝出馬桶，到了第二個世界：一個漫無邊際的沙漠廢墟。
這裏散落着無數廢棄的機械和輪胎，還有多台 70 年代的復古電視機，樂隊成員就在這些電視機裏表演，他們身體陷入沙漠，只露出一個頭慵懶地歌唱。
玩家們就像身處一部廢土科幻片之中，這裏很適合來一次大逃殺前最後的享受。
【塑料魚肚】
再往前行走，穿過一片片垃圾，玩家們會滑進一條條巨型海魚的身體，但它們的身體此刻只剩白花花的骨頭。
不過一根根密集的骨架包圍的空間裏，似乎別有洞天。
Easy Life 把魚頭變成了一個小型舞台，魚骨架之間的空白處也成了他們演奏的屏幕，魚的身體內遍佈着海水、汽水罐、塑料用品，還有大片玫紅色的氣墊。
這裏就像一個破舊的地下 Disco 舞會，一切都迷幻而令人眩暈，又像隱喻着現代人環保的困境。
不時還有黑色的污水隨着音樂節奏緩緩掉落。
【霓虹都市】
一曲完畢，衝出魚肚，終於海水外的世界開始浮現。
這裏的街道高低起伏、縱橫交錯，讓人想起賽伯朋克之城重慶。
人們像在玩一個闖關遊戲一般，各自在街道上踩着一個滑板，在地面的加速器上穿過斜坡、欄杆、樓檐。
而 Easy Life 就在每棟樓的窗户上演奏，整個城市都變成了他們的音樂王國。
活力又動感的旋律，就像遍佈的五彩斑斕的招牌一樣，閃爍着這座音樂城市潮酷的氣質。
【絢爛高空】
逛完整個城市後，玩家們會衝上一個高高的天台。
這時天色漸暗，天台中間高聳的三角柱也開始變亮。
這是一根高聳入雲、看不到盡頭的三角柱，三面都是長條屏幕，而樂隊成員就在裏面唱起第 5 首歌。
此刻玩家們都可以漂浮半空，同時不斷升騰，雲朵穿過身體，三角柱也開始越來越多，四周星光璀璨，紫色霞光若隱若現。
在這樣夢幻的景色之中，音樂也像從遙遠的雲層穿透而來一般，盈滿了做夢般虛幻的浪漫感。
【深海停車場】
這裏的時間似乎比現實中要快一些。
幾分鐘後天就亮了，玩家們也從仙境掉落凡間，回到了最初的海面。
但他們沒有在海面停留，人而是進入一座這裏沉入深海的停車場，這裏也是一個大型的舞台，四周遍佈着散落的汽車。
站在舞台上的是所有玩家，樂隊成員在無數塊大小不一的屏幕中演唱，這些屏幕全都懸浮在舞台的穹頂之下。
舞台中間還有一塊屏幕蹦牀，你甚至可以踩在主唱的臉上蹦躂起來。
此時全部燈光都變成了明亮的藍色，跟音樂是一樣的風格：輕鬆、明快、舒服。
整場演出快結束時，海底居然還放起了煙花。
當大片煙花爆炸、穿射、飛舞之時，玩家們也在一片刺眼的白光中滑進一個白色軌道，回到了遊戲最開始的地點。
演唱會自此結束。
每個遊戲空間裏，玩家都能從不同角度觀看樂隊、不同場景欣賞音樂，不同形式互動交流。
而這場冒險之旅最大的創新之處，就在於讓玩家、音樂、遊戲、互動體驗全部連結了起來。
（注：本部分動圖截取自 YouTube-Easy life）
遊戲+音樂+互動體驗=？
與其説這場演唱會是「遊戲+音樂+互動體驗」的產物，不如説是技術和藝術結合的火種。
辦虛擬演唱會的不止《堡壘之夜》一家，但他們算是領頭者，演唱會的規模也是最大的。之後有多家遊戲廠商複製《堡壘之夜》的模式，往往都像東施效顰。
畢竟要打造這樣一場宏大的線上演唱會，視覺、聽覺、技術、人力、時間上都需要極高的成本，聯合這幾者的創新模式並不是一件簡單的事情。
▲ Travis Scott 在《堡壘之夜》演唱
雖然早在 21 世紀初，《第二人生》就邀請了英國最古老的專業管絃樂隊——皇家利物浦愛樂樂團，在遊戲裏上演了一場藝術表演。
不過那時候，遊戲和音樂結合的形式更像是一種先鋒藝術。
現在隨着社交媒體和娛樂影視快速發展，人在娛樂中的沉浸式體驗，人和人線上的社交聯繫，都更被人們所關注。
▲ 圖片來自：billboard
年輕一代更是把虛擬娛樂推上了新高度。
所以，我們可以看到越來越多娛樂形式都開始跨界結合，嘗試創造新的消費體驗。
回到遊戲和音樂的聯合，除了《堡壘之夜》，《俠盜獵車手》也曾邀請過 DJ 進入遊戲表演，《我的世界》2019 年也曾舉辦過虛擬音樂節，VR 巨頭 Oculus 甚至讓人們在虛擬世界裏推動超現實主義交互式歌舞故事的發展。
不過最吸睛的還是《堡壘之夜》。
他們第一場虛擬演唱會就吸引了 1070 萬玩家參與，隨後又邀請了 Travis Scott、J. Balvin、Diplo 等全球多位藝人蔘與，Travis Scott 的虛擬演出去年就吸引了 2770 萬玩家同時入場，再次突破了新紀錄。
▲《堡壘之夜》為歌手 J Balvin 舉辦萬聖節虛擬音樂會
當然近年來線上娛樂的發展，離不開新冠疫情的背景。
當所有線下活動轟然關閉，線上娛樂也迎來了激增時期。
線上展覽、線上電影、線上戲劇、線上 live house、線上演唱會……線上娛樂的各類形式都開始湧現。
它們填補了現實生活場景的單一與重複，滿足了人們線上社交消費的新需求。
而遊戲+音樂+互動體驗，可以説把這種需求最大化地呈現出來。
當三者在線上交織，人們可以突破時間和空間的界限，創造自己的虛擬形象，擁有隨心所欲的觀賞選擇，遠程和偶像近距離「接觸」；也能夠完全打破現實世界的屏障，感受極致的視聽效果，進入一個完全突破想象的音樂世界。
對遊戲和音樂各自的行業來説，這也是一種雙贏模式。
音樂人能夠通過遊戲平台聚集的海量用户（《堡壘之夜》現有超出 3.5 億用户），提振自己的聲量和人氣。
▲ Easy life 樂隊
遊戲開發商能通過持續開展創新的演出形式，為遊戲打造出越來越豐富多元的社交生活環境，讓遊戲本身延伸出更廣闊的發展空間。
遊戲+音樂+互動社交的形式，很容易讓人聯想到 Metaverse（一個持續、實時、自生長、栩栩如生的虛擬世界）。
《堡壘之夜》背後的開發商 Epic Games 就曾表示，《堡壘之夜》也是 Metaverse 的一部分，他們希望藉此探索，靠近這個極具想象空間的領域。
▲ 圖片來自：VentureBeat
當然目前的《堡壘之夜》離 Metaverse 還有很遠距離，只能説體現了一定的潛力。
而人們在各種創新的體驗之中，或許並不在乎某種幻想的正確性。
他們只需要當下的美妙感受足以震動人心。
資料來源：愛範兒（ifanr）
比如，像英國熱門的獨立另類樂隊 Easy Life 所想的那樣——
引用有一天，我們躺在海灘上，突然一個巨大的漩渦席來，所有人陷入其中，被一條巨大的海魚吞噬，但我們在它充斥塑料產品的肚子裏唱歌、狂歡，直到高潮結束，一切都爆炸了。
而他們竟然在一場前所未有的虛擬演唱會中，讓這個夢境般的想象成真了。
這次虛擬演唱會的地點，就是《堡壘之夜》。
走進一場虛擬音樂會的冒險之旅
你可能還記得，《堡壘之夜》在 2019 年就辦過了一場史上最宏大的虛擬表演。
那是一場 1070 萬人參加的演唱會，這在現實中幾乎無法實現。但在遊戲裏，他們讓所有玩家都在 2 月 3 日凌晨 2 點，共同進入了一場煙花漫天炸裂、極光絢爛流動的魔幻電音現場。
但這次 Easy Life 並不想複製過去的形式，讓所有人在一個大型舞台蹦迪。
他們想帶給大家一些創新的表演形式，所以直接把演唱會變成了一次奇幻世界歷險記。
這場「歷險記」限時 20 分鐘，樂隊一共演唱了 6 首曲目，來自他們的新專輯《Life’s a Beach》，這張專輯還被 NME 評為 2021 迄今最好的專輯之一。
而表演的特別之處就在於，所有玩家都將通過 6 首歌，穿行波詭雲譎的 6 個遊戲世界。
【海面劇場】
首先，人們輸入免費代碼，進入遊戲裏造好的倫敦千禧巨蛋 (The O2)，就可以看到一塊巨型屏幕。
Easy Life 簡單介紹自己後，就開始演奏第一首歌——Pockets。
在這個廣闊的場館裏，你可以選擇不同的模式，一邊看演唱會一邊烤牛排、玩光劍、吹長號，或者只是和其他玩家一起隨意舞動、搖擺身體。
但這首歌還沒唱到一半，屏幕旁的門就會湧入浪潮，瞬間水流如注，整個場館很快被海水淹沒。
海水漸漸淹沒玩家的頭頂，人們開始進入一個失重的聽歌環境。
此時珊瑚水草也在腳下飛速生長，音樂似乎也像海水中的氣泡一般，層層疊疊地在耳邊漂浮了起來。
【廢土沙漠】
一曲將完之時，突然腳底塌陷，所有建築裂開，玩家們隨着破碎的巨石，捲進了一個頻頻閃着紅藍光澤的海底漩渦。
詭異之處在於，這個漩渦的中心，是一個馬桶。
但無人能逃。所有人都被衝進馬桶，然後穿過一個漫長的管道，裏面遍佈着黑灰的污水和墨綠的海藻，第二首歌的前奏也出現了絲絲怪誕的感覺。
隨着一股綠光閃現，人們衝出馬桶，到了第二個世界：一個漫無邊際的沙漠廢墟。
這裏散落着無數廢棄的機械和輪胎，還有多台 70 年代的復古電視機，樂隊成員就在這些電視機裏表演，他們身體陷入沙漠，只露出一個頭慵懶地歌唱。
玩家們就像身處一部廢土科幻片之中，這裏很適合來一次大逃殺前最後的享受。
【塑料魚肚】
再往前行走，穿過一片片垃圾，玩家們會滑進一條條巨型海魚的身體，但它們的身體此刻只剩白花花的骨頭。
不過一根根密集的骨架包圍的空間裏，似乎別有洞天。
Easy Life 把魚頭變成了一個小型舞台，魚骨架之間的空白處也成了他們演奏的屏幕，魚的身體內遍佈着海水、汽水罐、塑料用品，還有大片玫紅色的氣墊。
這裏就像一個破舊的地下 Disco 舞會，一切都迷幻而令人眩暈，又像隱喻着現代人環保的困境。
不時還有黑色的污水隨着音樂節奏緩緩掉落。
【霓虹都市】
一曲完畢，衝出魚肚，終於海水外的世界開始浮現。
這裏的街道高低起伏、縱橫交錯，讓人想起賽伯朋克之城重慶。
人們像在玩一個闖關遊戲一般，各自在街道上踩着一個滑板，在地面的加速器上穿過斜坡、欄杆、樓檐。
而 Easy Life 就在每棟樓的窗户上演奏，整個城市都變成了他們的音樂王國。
活力又動感的旋律，就像遍佈的五彩斑斕的招牌一樣，閃爍着這座音樂城市潮酷的氣質。
【絢爛高空】
逛完整個城市後，玩家們會衝上一個高高的天台。
這時天色漸暗，天台中間高聳的三角柱也開始變亮。
這是一根高聳入雲、看不到盡頭的三角柱，三面都是長條屏幕，而樂隊成員就在裏面唱起第 5 首歌。
此刻玩家們都可以漂浮半空，同時不斷升騰，雲朵穿過身體，三角柱也開始越來越多，四周星光璀璨，紫色霞光若隱若現。
在這樣夢幻的景色之中，音樂也像從遙遠的雲層穿透而來一般，盈滿了做夢般虛幻的浪漫感。
【深海停車場】
這裏的時間似乎比現實中要快一些。
幾分鐘後天就亮了，玩家們也從仙境掉落凡間，回到了最初的海面。
但他們沒有在海面停留，人而是進入一座這裏沉入深海的停車場，這裏也是一個大型的舞台，四周遍佈着散落的汽車。
站在舞台上的是所有玩家，樂隊成員在無數塊大小不一的屏幕中演唱，這些屏幕全都懸浮在舞台的穹頂之下。
舞台中間還有一塊屏幕蹦牀，你甚至可以踩在主唱的臉上蹦躂起來。
此時全部燈光都變成了明亮的藍色，跟音樂是一樣的風格：輕鬆、明快、舒服。
整場演出快結束時，海底居然還放起了煙花。
當大片煙花爆炸、穿射、飛舞之時，玩家們也在一片刺眼的白光中滑進一個白色軌道，回到了遊戲最開始的地點。
演唱會自此結束。
每個遊戲空間裏，玩家都能從不同角度觀看樂隊、不同場景欣賞音樂，不同形式互動交流。
而這場冒險之旅最大的創新之處，就在於讓玩家、音樂、遊戲、互動體驗全部連結了起來。
（注：本部分動圖截取自 YouTube-Easy life）
遊戲+音樂+互動體驗=？
與其説這場演唱會是「遊戲+音樂+互動體驗」的產物，不如説是技術和藝術結合的火種。
辦虛擬演唱會的不止《堡壘之夜》一家，但他們算是領頭者，演唱會的規模也是最大的。之後有多家遊戲廠商複製《堡壘之夜》的模式，往往都像東施效顰。
畢竟要打造這樣一場宏大的線上演唱會，視覺、聽覺、技術、人力、時間上都需要極高的成本，聯合這幾者的創新模式並不是一件簡單的事情。
▲ Travis Scott 在《堡壘之夜》演唱
雖然早在 21 世紀初，《第二人生》就邀請了英國最古老的專業管絃樂隊——皇家利物浦愛樂樂團，在遊戲裏上演了一場藝術表演。
不過那時候，遊戲和音樂結合的形式更像是一種先鋒藝術。
現在隨着社交媒體和娛樂影視快速發展，人在娛樂中的沉浸式體驗，人和人線上的社交聯繫，都更被人們所關注。
▲ 圖片來自：billboard
年輕一代更是把虛擬娛樂推上了新高度。
所以，我們可以看到越來越多娛樂形式都開始跨界結合，嘗試創造新的消費體驗。
回到遊戲和音樂的聯合，除了《堡壘之夜》，《俠盜獵車手》也曾邀請過 DJ 進入遊戲表演，《我的世界》2019 年也曾舉辦過虛擬音樂節，VR 巨頭 Oculus 甚至讓人們在虛擬世界裏推動超現實主義交互式歌舞故事的發展。
不過最吸睛的還是《堡壘之夜》。
他們第一場虛擬演唱會就吸引了 1070 萬玩家參與，隨後又邀請了 Travis Scott、J. Balvin、Diplo 等全球多位藝人蔘與，Travis Scott 的虛擬演出去年就吸引了 2770 萬玩家同時入場，再次突破了新紀錄。
▲《堡壘之夜》為歌手 J Balvin 舉辦萬聖節虛擬音樂會
當然近年來線上娛樂的發展，離不開新冠疫情的背景。
當所有線下活動轟然關閉，線上娛樂也迎來了激增時期。
線上展覽、線上電影、線上戲劇、線上 live house、線上演唱會……線上娛樂的各類形式都開始湧現。
它們填補了現實生活場景的單一與重複，滿足了人們線上社交消費的新需求。
而遊戲+音樂+互動體驗，可以説把這種需求最大化地呈現出來。
當三者在線上交織，人們可以突破時間和空間的界限，創造自己的虛擬形象，擁有隨心所欲的觀賞選擇，遠程和偶像近距離「接觸」；也能夠完全打破現實世界的屏障，感受極致的視聽效果，進入一個完全突破想象的音樂世界。
對遊戲和音樂各自的行業來説，這也是一種雙贏模式。
音樂人能夠通過遊戲平台聚集的海量用户（《堡壘之夜》現有超出 3.5 億用户），提振自己的聲量和人氣。
▲ Easy life 樂隊
遊戲開發商能通過持續開展創新的演出形式，為遊戲打造出越來越豐富多元的社交生活環境，讓遊戲本身延伸出更廣闊的發展空間。
遊戲+音樂+互動社交的形式，很容易讓人聯想到 Metaverse（一個持續、實時、自生長、栩栩如生的虛擬世界）。
《堡壘之夜》背後的開發商 Epic Games 就曾表示，《堡壘之夜》也是 Metaverse 的一部分，他們希望藉此探索，靠近這個極具想象空間的領域。
▲ 圖片來自：VentureBeat
當然目前的《堡壘之夜》離 Metaverse 還有很遠距離，只能説體現了一定的潛力。
而人們在各種創新的體驗之中，或許並不在乎某種幻想的正確性。
他們只需要當下的美妙感受足以震動人心。
資料來源：愛範兒（ifanr）
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊