瑪利奧、薩爾達、比卡超……擁有這些遊戲的任天堂，對於大家來説都不陌生。
近幾年，隨着 Switch 越來越流行，加上動森、健身環、LABO 等一次次破圈，老任的名氣可以説是越來越大了。
而最近，任天堂又發大招啦！
新晉國民級 IP，次世代的新王
9 月 9 日，對於眾多「任粉」來説，都是特別的一天。
因為這天，期待已久的《Splatoon3（斯普拉遁 3）》正式發售啦！
誒？怎麼好像沒聽説過？
確實，因為網絡環境不佳，以及語言不通（2 代官方翻譯沒有中文）等原因，同樣在 Switch 平台上的《Splatoon2》在國內的名氣真不如任系幾大 IP。
不過！
Splatoon 在他們的起源地 —— 日本，早已經是新晉的國民級 IP。
據統計，至今為止僅推出了 3 款遊戲，其中 1 款還只是剛剛發售的的 Splatoon 系列，已經是任天堂近 20 年以來最賣座的新 IP。
單説《Splatoon2》在 Switch 上的銷量，也超過了 1330 萬份。
難怪在官方線下商店 Nintendo Tokyo 官宣時，也得帶上這隻小烏賊。
牌面！
當然，還少不了各類聯名：
優衣庫；
三麗鷗；
Baskin Robbins。
只有你沒想到的，沒有它聯不到的。
一個反傳統的射擊遊戲
説了這麼多，Splatoon 究竟是一個怎樣的遊戲呢？
簡單來説：一個具有顛覆性的射擊遊戲。
傳統的射擊遊戲，無論是賦予了打擊恐怖分子的主題，還是包上了存活到最後一個的外皮，都基本上離不開火拼鋼槍。
畫面風格，更是一個比一個硬朗。
哪怕是像《傳送門》系列這種稱得上「前無古人，後無來者」的神作，也逃不開這個定律。
對於射擊遊戲愛好者來説，當然很美好。
可對射擊遊戲不感冒的人，就未必能欣賞到其中的魅力。
Splatoon 不一樣，勝負的判定標準在於墨水的面積。
玩家在遊戲中，會化身成一隻只烏賊或者章魚，可以通過手中的「武器」對場地噴射墨水，遊戲結束時誰的墨水多誰獲勝。
你甚至可以全程不攻擊任何一個玩家，也能取得勝利。
而這個噴射墨水的玩法，也造就了第二個顛覆。
很多遊戲的設計方式，其實是從「果」反推「因」的。舉個例子，就是：因為遊戲中擁有一個藏着道具的箱子，所以給你設計了一個動作或者一件道具來打開箱子。
任天堂就很擅長於從「因」到「果」來設計。
最被玩家熟悉的，莫過於《薩爾達傳説：曠野之息》裏的物理系統。想要打開一個木箱，你可以用武器劈開、用炸彈炸開、用一把火將箱子燒沒了再獲得裏頭的東西……一個「果」可以反推出無數合理的「因」，同一個動作也能因為場景的不同而擁有不同的作用。
而這一套思路被應用到 Splatoon 系列時，就體現在墨水上。
墨水不僅可以用於搶佔地盤，也可以用來攻擊敵方，也能讓你加速和爬牆，或者是潛行其中進行偷襲。
用來噴射墨水的「武器」更是反傳統。
除了射擊遊戲必須配備的小槍、狙擊槍外，你還會看到美術生必備的洗筆桶、《Kingsman》同款間諜雨傘、刷牆一流的裝修滾筒，甚至是浴缸、圓珠筆、香檳……讓人懷疑這究竟還是不是一個射擊遊戲。
當然，要數 Splatoon 最吸引人、最特別的地方，肯定離不開遊戲中的潮流基因。
不愧是烏賊，一個個都這麼潮
擁有換裝系統的遊戲有很多，但是能為每一件服裝都配上品牌，對應的品牌又都設計了專屬的風格、背後的理念等等，真的不多。
Splatoon 就是其中一個。
據統計，從初代至今，噴噴世界裏總共出現了 23 個服裝品牌。而且 —— 各有特色。
有主打户外山系，以應對各種惡劣環境為目標的 Inkline 時雨。
有結合了潮流和運動，讓你化身陽光活躍烏的 Takoroka 暇古。
有偏愛簡約黑白灰，一經推出便俘虜了萬千烏賊心的「TA 牌」Toni Kensa 劍尖魷。
也有靠着經營各種帽類文明的 Skalop 帆立。
大牌潮牌的身影，也能看到不少。
憑藉經典的帆布鞋風靡全世界，逐漸延伸出其他服飾產品的 Krak-On 海月，聽起來有沒有幾分像匡威或者 Vans？
比起其他更注重物料的性能，以簡約設計搭配高品質面料的 Barazushi 散壽司，很難不讓人聯想到 The North Face。
專營運動服的街頭風品牌 Enperry 魷皇，大約也可以在 Nike 或者 Adidas 身上找到熟悉感。
走在 Splatoon 遊戲的廣場，隨時都能捕捉到幾隻穿得好潮、搭得好看的烏賊章魚。
不愧是海洋生物，一個個都這麼潮！
服裝之外，音樂也是 Splatoon 的一大潮流特色。
這離不開遊戲的音樂作曲峯岸透。
這位大神的履歷可不簡單，曾經多次參與了《超級瑪利奧》和《薩爾達傳説》系列的配樂創作，還有《動物森友會》中 K.K. 所演唱的歌曲。
也造就了 Splatoon 中時髦值拉滿又上頭的電音配樂。
而且，任天堂並沒有將這些音樂僅僅藏在遊戲的背景中。結合了日本盛行的偶像文化，每一代的 Splatoon 遊戲中，都會有 2 或者 3 名偶像，作為遊戲要聞的介紹者、祭典活動的表演者等等。
打遊戲的同時，還追了個星，真刺激！
悄悄告訴你，這些噴噴偶像們，已經在現實中開了多次全息投影演唱會 Splatoon Live，粉絲數不輸真實偶像。
將遊戲角色打造成虛擬偶像？
任天堂：我早就玩透了！
創造一個人人都能獲得快樂的遊戲世界
把一個射擊遊戲變成了搶地盤遊戲，再往裏頭增加潮牌、電音、偶像等元素，任天堂到底是怎樣想的？
任天堂前任社長巖田聰曾經説過一段很經典的話，或許能解釋這個問題：
「下限很低，上限很高」是任系遊戲的最大特色。
被卡通可愛造型、全年齡向畫面劇情所包裹着的，是任天堂一貫以來的目標：製作無論年齡、性別、經驗都能享受樂趣作品。
所以我們才會看到，哪怕不玩任何遊戲的人都會想接觸瞭解的健身環。
所以我們才會看到，每一個小動物都彷彿真實存在給予你治癒的動森。
所以我們才會看到，難度非常低、真實的「有手就能過」的星之卡比。
所以我們才會看到，你不需要擊殺任何一個人就能獲得勝利的射擊遊戲 Splatoon。
最後我想引用一下曾經看到過一段令我感觸非常大的某位玩家的話：
資料來源：愛範兒（ifanr）
近幾年，隨着 Switch 越來越流行，加上動森、健身環、LABO 等一次次破圈，老任的名氣可以説是越來越大了。
而最近，任天堂又發大招啦！
新晉國民級 IP，次世代的新王
9 月 9 日，對於眾多「任粉」來説，都是特別的一天。
因為這天，期待已久的《Splatoon3（斯普拉遁 3）》正式發售啦！
誒？怎麼好像沒聽説過？
確實，因為網絡環境不佳，以及語言不通（2 代官方翻譯沒有中文）等原因，同樣在 Switch 平台上的《Splatoon2》在國內的名氣真不如任系幾大 IP。
不過！
Splatoon 在他們的起源地 —— 日本，早已經是新晉的國民級 IP。
據統計，至今為止僅推出了 3 款遊戲，其中 1 款還只是剛剛發售的的 Splatoon 系列，已經是任天堂近 20 年以來最賣座的新 IP。
單説《Splatoon2》在 Switch 上的銷量，也超過了 1330 萬份。
難怪在官方線下商店 Nintendo Tokyo 官宣時，也得帶上這隻小烏賊。
牌面！
當然，還少不了各類聯名：
優衣庫；
三麗鷗；
Baskin Robbins。
只有你沒想到的，沒有它聯不到的。
一個反傳統的射擊遊戲
説了這麼多，Splatoon 究竟是一個怎樣的遊戲呢？
簡單來説：一個具有顛覆性的射擊遊戲。
傳統的射擊遊戲，無論是賦予了打擊恐怖分子的主題，還是包上了存活到最後一個的外皮，都基本上離不開火拼鋼槍。
畫面風格，更是一個比一個硬朗。
哪怕是像《傳送門》系列這種稱得上「前無古人，後無來者」的神作，也逃不開這個定律。
對於射擊遊戲愛好者來説，當然很美好。
可對射擊遊戲不感冒的人，就未必能欣賞到其中的魅力。
Splatoon 不一樣，勝負的判定標準在於墨水的面積。
玩家在遊戲中，會化身成一隻只烏賊或者章魚，可以通過手中的「武器」對場地噴射墨水，遊戲結束時誰的墨水多誰獲勝。
你甚至可以全程不攻擊任何一個玩家，也能取得勝利。
而這個噴射墨水的玩法，也造就了第二個顛覆。
很多遊戲的設計方式，其實是從「果」反推「因」的。舉個例子，就是：因為遊戲中擁有一個藏着道具的箱子，所以給你設計了一個動作或者一件道具來打開箱子。
任天堂就很擅長於從「因」到「果」來設計。
最被玩家熟悉的，莫過於《薩爾達傳説：曠野之息》裏的物理系統。想要打開一個木箱，你可以用武器劈開、用炸彈炸開、用一把火將箱子燒沒了再獲得裏頭的東西……一個「果」可以反推出無數合理的「因」，同一個動作也能因為場景的不同而擁有不同的作用。
而這一套思路被應用到 Splatoon 系列時，就體現在墨水上。
墨水不僅可以用於搶佔地盤，也可以用來攻擊敵方，也能讓你加速和爬牆，或者是潛行其中進行偷襲。
用來噴射墨水的「武器」更是反傳統。
除了射擊遊戲必須配備的小槍、狙擊槍外，你還會看到美術生必備的洗筆桶、《Kingsman》同款間諜雨傘、刷牆一流的裝修滾筒，甚至是浴缸、圓珠筆、香檳……讓人懷疑這究竟還是不是一個射擊遊戲。
當然，要數 Splatoon 最吸引人、最特別的地方，肯定離不開遊戲中的潮流基因。
不愧是烏賊，一個個都這麼潮
擁有換裝系統的遊戲有很多，但是能為每一件服裝都配上品牌，對應的品牌又都設計了專屬的風格、背後的理念等等，真的不多。
Splatoon 就是其中一個。
據統計，從初代至今，噴噴世界裏總共出現了 23 個服裝品牌。而且 —— 各有特色。
有主打户外山系，以應對各種惡劣環境為目標的 Inkline 時雨。
有結合了潮流和運動，讓你化身陽光活躍烏的 Takoroka 暇古。
有偏愛簡約黑白灰，一經推出便俘虜了萬千烏賊心的「TA 牌」Toni Kensa 劍尖魷。
也有靠着經營各種帽類文明的 Skalop 帆立。
大牌潮牌的身影，也能看到不少。
憑藉經典的帆布鞋風靡全世界，逐漸延伸出其他服飾產品的 Krak-On 海月，聽起來有沒有幾分像匡威或者 Vans？
比起其他更注重物料的性能，以簡約設計搭配高品質面料的 Barazushi 散壽司，很難不讓人聯想到 The North Face。
專營運動服的街頭風品牌 Enperry 魷皇，大約也可以在 Nike 或者 Adidas 身上找到熟悉感。
走在 Splatoon 遊戲的廣場，隨時都能捕捉到幾隻穿得好潮、搭得好看的烏賊章魚。
不愧是海洋生物，一個個都這麼潮！
服裝之外，音樂也是 Splatoon 的一大潮流特色。
這離不開遊戲的音樂作曲峯岸透。
這位大神的履歷可不簡單，曾經多次參與了《超級瑪利奧》和《薩爾達傳説》系列的配樂創作，還有《動物森友會》中 K.K. 所演唱的歌曲。
也造就了 Splatoon 中時髦值拉滿又上頭的電音配樂。
而且，任天堂並沒有將這些音樂僅僅藏在遊戲的背景中。結合了日本盛行的偶像文化，每一代的 Splatoon 遊戲中，都會有 2 或者 3 名偶像，作為遊戲要聞的介紹者、祭典活動的表演者等等。
打遊戲的同時，還追了個星，真刺激！
悄悄告訴你，這些噴噴偶像們，已經在現實中開了多次全息投影演唱會 Splatoon Live，粉絲數不輸真實偶像。
將遊戲角色打造成虛擬偶像？
任天堂：我早就玩透了！
創造一個人人都能獲得快樂的遊戲世界
把一個射擊遊戲變成了搶地盤遊戲，再往裏頭增加潮牌、電音、偶像等元素，任天堂到底是怎樣想的？
任天堂前任社長巖田聰曾經説過一段很經典的話，或許能解釋這個問題：
引用對於市面上的網絡遊戲，我是這麼看的：
無論怎麼講，那基本上是屬於強者的地方，一個人的幸福要建立在成百上千的不幸之上。
當然，我不是藥徹底否定這樣的構造，但是隻要這種要素存在，無論如何，我認為它的流行會有一定的限度。就算它看上去再有趣，也會有許多人在門前躊躇要不要邁進去。
因此，除這種形式之外，怎樣能做出讓父母安心允許孩子去玩的網絡遊戲？怎樣創造出沒有欺凌弱小的世界？
我們始終在探討這些議題。
「下限很低，上限很高」是任系遊戲的最大特色。
被卡通可愛造型、全年齡向畫面劇情所包裹着的，是任天堂一貫以來的目標：製作無論年齡、性別、經驗都能享受樂趣作品。
所以我們才會看到，哪怕不玩任何遊戲的人都會想接觸瞭解的健身環。
所以我們才會看到，每一個小動物都彷彿真實存在給予你治癒的動森。
所以我們才會看到，難度非常低、真實的「有手就能過」的星之卡比。
所以我們才會看到，你不需要擊殺任何一個人就能獲得勝利的射擊遊戲 Splatoon。
最後我想引用一下曾經看到過一段令我感觸非常大的某位玩家的話：
引用當別家熱衷用擦邊球、炒冷飯、拆 DLC 盡力掏空你身體和錢包的時候，老任卻還把你看成書嘉莉偷偷玩紅白機的那個天真的孩子。
資料來源：愛範兒（ifanr）
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