似乎，每個人心中都有一個「島」。
在人類的想象中，島嶼常常被看作是一個令人嚮往且充滿幻想的神秘之地，賦予了獨特、自由、幸福、安寧等象徵意義。
所以在內心世界當中，人們渴望着有這樣的一座島嶼，可以暫時遠離現實的煩惱和壓力，追尋着自然的美景，沉澱着內心的情感，重新找到內心的平靜與安寧。
對詹姆斯·巴里來説，彼特潘所在的 Neverland（永無鄉）就是他夢想中的那座島。
在那個永恆的島嶼上，所有人都在快樂無憂地生活着，原因是他們永遠都長不大，永恆地處於童年之中。
正如每個人心裏都住過一個彼得潘那樣，其實每個人的心中都有一個 Neverland。
雖然每個人的 Neverland 都不相同，但它就是內心世界中的終極寄託，是一個自由、幸福、無拘無束的理想世界。
而追逐 Neverland 的過程，則是嚮往美好追求，追求希望與夢想的必由之路。
引用Neverland · 不存在的存在 · 永無鄉
這次，在全新的華為 P60 Art 身上，我們看到了華為設計團隊的那座 Neverland。
01 童話不切實際，藝術無邊無際
縱觀業內大多數智能手機的設計線條，基本都是由規則的幾何圖形構成。
受限於規則與方圓，它們之間的獨創性界限，也隨着數量的增多而逐步模糊起來。
可以説，只為迎合大眾審美的設計，雖然從不出錯，但也終歸平庸。
好在，藝術創作從來都不乏創新者，所以華為 CMF 團隊在這次的 P60 系列新品中，「任性」地帶來了一個不那麼大眾的設計。
華為巴黎美學研究所塑造了一個極具辨識度的海島攝像頭造型，用不規則的曲線，刻畫自然和諧之美。
顯然，他們將心裏的那座 Neverland ，放在了華為 P60 Art 的背面之上。將不存在的島嶼，用獨創性的藝術手法，使其重現並收歸於方寸之間。
先鋒，且前衞。
背面設計靈感來自於「海中島」的華為 P60 Art，打破了常規鏡頭模組的方正造型，使用了大自然的流線型和有機形態，來還原海島靈感意象。
通過靈動的攝像頭造型和機身背面光影漣漪紋理的結合，將海浪掠過蔚藍海島和沙灘的畫面，自然和諧地定格於華為 P60 Art 的身上。
當然，這幅畫面並非一成不變，而是呈現着潮汐漲退的流淌動態之美。
在島嶼模組之外，可見多道經由光線變幻而折射出的曲線紋理，仿若潮水拍打島嶼海岸而蕩起的波浪；隨着島嶼往外蔓延的深淺變化，也似海水緩緩退去的白沙灘。
工藝處理不當，就很容易做得廉價。既然這次的辨識度設計變得更加具體，工藝和細節上的處理就變得更加重要。
實際上，為了更生動地演繹光影漣漪紋理的靈動效果，華為設計團隊在創作過程中不斷探索不同的工藝效果。
他們通過反覆試驗各種膜片上的漣漪紋理設計與光影效果的搭配，最終採用一層透明的光影漣漪膜片疊加一層漸變色光學膜片組合，呈現出獨特的曲線紋理，在平面上展現出較強立體感的漣漪光效。
同時，設計團隊還將這個工藝運用在後殼膜片以及後攝像頭膜片上，令機身後蓋與攝像頭的藝術設計效果融為一體。
隨着光影流轉，大自然的和諧靈動自島嶼模組的邊緣開始向外擴散，讓色彩與光線變幻的美定格在掌心之間。
引用「一曰岱輿，二曰員嶠，三曰方壺，四曰瀛洲，五曰蓬萊。」
——《列子·湯問》
自古以來，島嶼擁有不可思議的魅力，它遺世獨立，又自成生態。
基本上，每座島嶼都有着自身獨特的地理位置和生態環境，形態各異，具有顯著的獨一性。
同樣地，華為 P60 Art 這番領創性的藝術島嶼設計，就像每個人的靈魂一樣，也是獨一無二的，自由而充滿可能性。
即便我們不能隨時説走就走，逃離現實去遠行，但每次輕撫華為 P60 Art 背後的島嶼影像模塊，我們就能感受到來自島嶼的安寧和安詳，從而讓我們的內心充實，消除所有焦慮。
時刻懷揣着 Neverland 的意象隨身而行，讓我們得以隨時隨地感受到美好的設計和自由的靈感，不斷拓展我們的創造力和想象力，創造出更加獨特和有趣的生活方式，同時也能堅定屬於我們自身堪比萬中無一的自我表達。
「好特別，再看一眼！」
華為 P60 Art 的島嶼設計擁有較高的辨識度，可能第一眼看上去會覺得難以適應，但多看幾眼你就會感受到整個海島攝像頭設計與背面光影漣漪紋理共同呈現的自然和諧觀感。久而久之，也許會覺得越發地好看。
正如第一次見到華為 P60 Art 的時候，就覺得它實在是「太獨特了」。雖然有些人在第一次看到它的時候會覺得不太能接受，但多看幾次之後，就越看越喜歡，越看越耐看。
引用或難讓每個人都擁有乍見之歡，但華為 P60 Art 定然是久處不厭。
在近幾代華為 P 系列的 ID 設計上，保留下來的家族式共性，我們認為是「流動設計」。
華為 P40 系列是最早提出流動設計的概念，機身採用了四曲面顯示屏的設計，在提供飽滿視覺觀感的同時，也實現了圓滑過渡的握持手感。
華為 P50 系列進一步將流動的圓潤感，引申至萬象雙環設計當中，平衡了碩大的影像模組與機身的協調，革新了華為手機的旗艦辨識度。
而來到華為 P60 系列，其 Art 版本則用光影的巧妙手法，還原了一個流動着的海中島嶼景觀。色調由淺至深，波光粼粼。
引用「對於我們所有人而言，每一份精心雕琢的設計創作，都意味着離無限的可能性更進一步。」
——華為巴黎美學研究所
帶有藝術浪漫色彩的華為 P60 Art，正是華為在設計中尋找「Neverland」的最新具象成果。
02 華為影像，自成一派
引用只有達到足夠頂級拍攝效果的旗艦產品，才能使用華為影像 XMAGE 的標識。
對華為影像而言，他們的 Neverland 一直在刷新，無論是光學多攝的硬件模組，還是計算攝影的軟件算法，都是長期以來大量投入佈局自研的成果體現。
華為 P60 Art 所搭載的「超聚光 XMAGE 影像系統」，對移動影像光學系統架構進行全鏈路的升級，進一步優化了光線的匯聚方式，實現了「光機電算」的全鏈路升級。
引用· 4800 萬像素超聚光攝像頭（F1.4~F4.0 光圈，OIS 光學防抖）
· 4000 萬像素超廣角攝像頭（F2.2 光圈）
· 4800 萬像素超聚光夜視長焦攝像頭（F2.1 光圈，OIS 光學防抖）
—— 支持 3.5 倍光學變焦（3.5 倍變焦為近似值，鏡頭焦段分別為 24.5 mm，13 mm，90 mm）、100 倍數字變焦
既然「攝影是一門用光的藝術」，那麼控制光圈就變得尤為重要。華為 P60 Art 在精巧的影像模組中引入了超薄的可變光圈結構，使用環形磁場微控馬達，驅動 6 片 18 邊的金屬葉片進行精確地開合，實現光圈大小的精準控制，智能地在 F1.4 至 F4.0 之間提供了十檔可變的範圍。
XMAGE 提供了三種影像風格，包括原色、鮮豔、明快。
愛範兒此前也提過，三種風格會展現出不同的影調風格，可以在不同的場景下使用。
▲ XMAGE 原色、鮮豔、明快
XMAGE 着重於自然和真實，將肉眼所見的畫面真實地在屏幕內還原；XMAGE 鮮豔會沉浸式地專注於色彩的變幻，濃郁強烈，明暗有致，在夕陽、秋葉等色彩特徵鮮明的場景下能夠獲得令人驚喜的效果；XMAGE 明快則讓畫面變得通明透亮，降低畫面色彩飽和度的同時，提高明度，適合在捕捉人像和美食畫面時使用，定格生動鮮活的色彩，還有獨特的光影和細節。
引用「好影像不怕晚。」
—— 華為 P60 系列影像大使 袁泉
的確有些故事，更適合在落日餘暉後開始。
當環境切換到「夜間模式」，通過華為 P60 Art 的 XMAGE 影像系統，你會發現，有很多浪漫與美好都在悄然登場。
在潛望式長焦方面，華為 P60 Art 採用了自研長焦模組，對光路進行了重新設計，而且實現了業界目前最大的 F2.1 潛望式長焦光圈，結合 RYYB 超感光傳感器，進光量相比前作提升了 178%，讓長焦在暗光下亦可用。
▲ 華為 P60 Art 3.5× 長焦下的深圳灣，暗光下的近海遠山，明暗皆清晰。
▲ 華為 P60 Art 1× / 3.5× 鏡頭下的雨霧繚繞的東方明珠。
▲ 華為 P60 Art 夜景樣張 1×、3.5×、10×
除此之外，相較於常見的長焦模組，華為 P60 Art 的變焦鏡羣可支持超長機械行程的移動對焦，實現 10cm—∞cm 的對焦範圍：遠能捕捉到月上柳梢、窗邊明月的場景，近能在不打擾被攝對象的情況下完成微距攝影。
引用可謂是，遠近皆可得。
常言道：「最好的相機，永遠是你手裏的那台」，若是手中拿着華為 P60 Art，那我們就無需再擔心錯過眼前的每一個精彩瞬間。
引用「是的，你依然可以相信華為影像。」
03 美自天成，暉光日新
追求美學新生的華為 P 系列機型，每一代皆是將智慧影像與科技美學融合在一起。
- 既要追求設計之美，
- 也要追求攝影之美。
進化至最新一代的華為 P60 Art，是一款向自然之美致敬，同時也向探索世界步履不停的人類致敬的藝術美學旗艦。
它無論是外觀設計還是攝影成像，都在用藝術的方式，詮釋着自然的本意。
尤其是，他們創造了一種全新的領創性設計語言，將簡單的幾何設計轉化為豐沛的感官表達，將獨具匠心的非凡創意巧妙地置於現實世界之中。
這樣的海島設計，自然會讓人過目而不忘。
顯然，坐擁着藝術特質的 Art，將華為 P 系列，推向了新的高度。
資料來源：愛範兒（ifanr）
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