《黑鏡（Black Mirror）》第六季終於來了，似乎沒人會再加上「神劇」的前綴。
距上一次上新已過去四年之久，等待新《黑鏡》的幾年裏，我們的世界經歷了什麼？
全球新冠肆虐，大家一起度過了艱難的時間。以至於黑鏡系列創始人兼編劇 Charlie Brooler 曾以「社會氣氛沉重」為由，擔憂觀眾不能承受更多的關於社會黑暗面的故事，提出推遲《黑鏡》系列的更新。
人們開始熱衷於和 ChatGPT 對話，AI 成為科技話題的漩渦中心。
劇本創作早已能夠由 AI「代勞」。網飛接手後，致力於揭露、渲染、批判科技黑暗面的《黑鏡》，也終會被科技駕馭嗎？
好萊塢編劇們紛紛發起罷工，與網飛、迪士尼等大型影視公司談判，而 Charlie Brooler 則嘗試了一把 ChatGPT 寫作，用它寫了一集《黑鏡》第六季劇本，但，結果並沒有驚喜。
▲ 圖片來自：tonight’s tv
AI 追完《黑鏡》全系列後，也只能提供一集「融老梗」劇本，最大價值是讓製作團隊反思一下，人類要是繼續舊套路，真的要失業了。
低沉的社會氛圍，超過科幻預言的技術與 AI 替代危機，編劇一再賣關子的拖更之詞，都把大家的期待值拉滿，《黑鏡》到底還能有多黑？
週末、網飛、西瓜，五集《黑鏡》後，很遺憾和大家分享，第六季雖比評分其低的第五季要好一點，但遠沒達到早前預告片畫的大餅，甚至可以説是平淡無奇的一季。
從第一季的豆瓣 9.4 分，到第六季的 7.3 分（估計還會下滑），這個分差恐怕還不足以體現《黑鏡》系列與巔峯的差距。
科幻含量太低，是第六季最令人失望的一點。本季一共五集，只有第一集與第三集勉強稱得上是科幻內容。
第二集《Loch Henry》是一個驚悚懸疑故事，與幻想元素完全不搭邊。第四集《Mazey Day》女明星遭遇媒體圍獵後狼變，第五集《Demon 79》惡魔與殺人獻祭，也並非未來科幻內容，比較傾向美式奇幻。
還期待看到近未來科技和諷刺現實黑話的朋友，大概率要差評了。
網飛諷刺網飛，
竊取用户的人生做電視劇
第一集《Joan IS Awful》（瓊糟糕透了），可能是本季《黑鏡》唯一時新的故事。
流媒體竊取用户信息，明星電子換臉，以及創作者們極力反對的「AI 生成內容」，開篇第一集便將現實世界正發生的爭議擺到枱面上。
在觀眾的鍵盤罵網飛之前，網飛先對自己開罵。
故事主人公瓊度過了生活中艱難的一天，這本該是生命裏普通的一天，要是沒有點開「流黴體」的最新電視劇《瓊糟糕透了》，發現知名女演員薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek 正在出演她的生活。
生活故事正在發生，電視劇立馬上映，因為女演員根本不用演，量子電腦會搞定。
流媒體竊取、改編瓊的個人生活，生成類 AI 讓「女演員」在教堂表演當眾排泄，而她們無處提告，因為她的生活和她的臉，都被她們所不清楚的協議「授權」出去了。
薩爾瑪·海耶克和安妮·墨菲兩位女演員「你演我，我演她」的套娃式表演很精彩，但故事本身的敍事質量，只能算矮個子裏挑高個。
選材貼近當下，媒介半新不舊，仍很難令人感覺眼前一亮。
在今日的信息環境下，這個故事完全有實際發生的條件，比起科幻預言，更像是一部寫實之作。現實世界的科技發展與相應的道德矛盾，早已走得更遠更深，跑在科幻預言前面了。
比起科幻前置的驚悚，更多感覺實實在在的無奈。個體在龐大完整、環環相扣的信息竊取陷阱前，毫無還手之力。
觀眾對本集評分相對寬容，多少也是樂於看到網飛的大方自嘲。
本就站在大數據收集、AI 生成爭議輿論漩渦中心地帶的網飛，都不需要打破第四面牆，完全本色出演「流黴體」（streamberry）本流媒。
與現實世界的喧囂爭議交互，讓電視劇的諷刺級別指數遞增。
你看，不是我們要侮辱編劇，而是現實發展太快，科幻劇跟不上進度，不得不用 AI 生成內容。
劇中暢談量子電腦製作有多厲害的「流黴體」高管，簡直是個負責 highlight 本集重點的報幕員——你的個人生活是最好的「個性化」內容素材，盜取數據製作「定製化」內容，再賣給你和等着看笑話的其他用户，這是什麼無本萬利的生意。
難説，這是《黑鏡》編劇本人作出的控訴，還是流媒體平台的辯白——其實我們可以做得更過分，但還沒有。
科幻越來越少，
反烏托邦幾乎沒有
第三集《Beyound The Sea》（海的另一邊）是本季目前評分最高的故事。
從本季的製作班底，可以看出網飛想向曾經的英劇《黑鏡》靠攏。五集有三集選擇了英國導演，演員、取景也以英國本土為主。
《Beyound The Sea》的導演 John Crowley，代表作《男孩 A》《布魯克林》，演員更是超豪華配置——小粉 Aaron Paul（《絕命毒師》）、Josh Hartnett（《珍珠港》）、Kate Mara（《紙牌屋》）。
可惜本集的劇本質量實在浪費配置。
故事發生在平行世界的 1969，時間上並非《黑鏡》一貫設定的「近未來」。
兩個宇航員正在執行一項長達六年的任務，為了讓他們平衡工作與個人家庭生活，製造了在地球上的「複製人」。
大衞（Josh Hartnet 飾）樂於現狀，享受優越工作、美好家庭，被青年人追捧，完全沒有感覺以複製人生活有何不妥。小粉飾演的克里夫則相反，始終對複製人身份保留擔憂，寧願帶着妻兒搬到僻靜的鄉村，並且無法以複製人的身體與妻子過性生活。
大衞的招搖作風終招惹了災禍。嬉皮士中的異教分子因不滿複製人這種非自然存在，闖入大衞家中，在「他的意識」前殺害他的妻兒，焚燒他的複製人。
同在一條船上的克里夫，因此倒了黴。
為了預防橫遭悲劇的同事作出危險操作，克里夫慷慨借出自己的複製人鏈接，讓大衞回到地球透透氣。
劇情發展到這裏，幾乎可以推測出兩種結局，下一場兇殺不是發生在宇宙飛船裏，就是發生在地球上。克里夫本人和他的複製人，必有一個要被「奪舍」。
果不其然，順着敍事文本，編劇給出了最簡單粗淺的答案。大衞愛上同事妻子，奪妻不成，嫉妒之下摧毀克里夫的一切。
觀眾能輕易猜到《黑鏡》的劇情發展，這是多麼離譜的事，是故事文本和敍事最大的瑕疵。
大衞這個人物被賦予了最淺薄的人性和套路化的行為模式，單一化的敍事讓結局反轉毫無驚喜。
本質上是一個有毒的男性氣質故事，複製人作為科幻元素，存在感弱到成了故事鑲邊。
一個頭腦簡單、沾沾自喜的中產階級白人男性，因自己的魯莽害死妻兒，轉頭就覬覦同伴的妻子，竊取別人的人生不成，惱羞成怒，恩將仇報。
兩個家庭的女性和孩子，在這個故事裏，被安排被忽視被物化被犧牲。
複製人，本質上是兩個航天員非人工作的一種補償。真正該為悲劇負責的幕後機構完全隱形，僅僅將故事推進和反轉，放在人性的自私和嫉妒上。
感受過《黑鏡》第一季第一集衝擊的觀眾，很難接受它在諷刺現實上的輕拿輕放。
公共意識的綁架，能讓首相和豬性交。
曾經交出過如此主題深度的《黑鏡》，被期待去呈現更多荒謬故事背後的結構性壓迫，而非譴責具體的、脆弱的個體。
科幻元素要離地，罵人要罵到實處。
新一季《黑鏡》敍事密度有較大幅度降低。第三集時長達八十分鐘，深度不足，沒有驚喜，科幻元素也新意欠奉。
不説「個人意識與身體分離」幾乎成為科幻母題般存在，已是星雲獎、雨果獎幾十年前的選題，僅《黑鏡》系列就重複重現多次，第四季第六集《黑色博物館》，第五季第三集《瑞秋、潔可和小艾希莉》。
要是《黑鏡》系列繼續沉迷啃老本，或繼續用大數據倒推內容創作迎合多數喜好，即使不使用 AI 寫稿，也會落得索然無味。
觀眾仍期待反烏托邦故事提供的放鬆
經典影視系列到了網飛平台手上，總會被詬病內容閹割、深度直降。網飛似乎也成為美國流媒體「山豬吃不了細糠」審美的典型代表。
自從《黑鏡》系列改換資方後，每次更新必有「黑鏡不再黑鏡」的評價，網飛都要出來扛一波傷害。
其實《黑鏡》第三、第四季還是有不少精彩故事，如，少見地表達了科技積極主義的《San Junipero》，以柔軟動人的女性質感，討論了雲端打造的永生天堂，一舉收穫了艾美獎。
到底什麼才是觀眾心目中的《黑鏡》系列？ 觀眾對《黑鏡》系列的標準和期待，似乎取決於對它過往的私人印象。
英劇時期的《黑鏡》，科幻元素未必有多超前，技術未必多硬核，但反烏托邦色彩別樹一幟，個性、濃烈、鮮明。聚焦人類在科技織造的特殊環境下，遭遇何種荒謬，他們如何反抗，又是如何反抗失敗。
彼時，人是《黑鏡》科幻的重點，打造無處可逃的包圍式迫害曾是《黑鏡》系列的拿手好戲。荒誕，卻不失現實感，容易代入與之共情。
試問，誰的工作不是在「蹬自行車換點數」，為了不蹬自行車而進行可悲的表演。
「反烏托邦故事成了一種讓人放鬆的東西，（讓人）從超級反烏托邦的現實中逃離出來。」用編劇 Charlie Brooler 多年前的採訪來理解，人們對於《黑鏡》反烏托邦題材的期待。
英劇版《黑鏡》總站在現實世界一步之遙的地方，説出人們尚未察覺的掙扎，結局留下一圈圈漣漪。
網飛入手《黑鏡》後，內容開始向另一邊傾斜，選題主要是近未來科技的幻想，而且強調對科技負面的恐嚇式預言。
如，圍繞 VR 技術展開的大量未來預言，智能機械狗和殺人蜂大屠殺。
科幻元素新鮮，故事發展驚悚刺激，成為新的《黑鏡》風格。故事結局即使有反轉，也結束得乾淨利落。
很少觀眾會把絕無僅有的温情故事《San Junipero》當成標準，大部分《黑鏡》觀眾對新內容的期待，總歸是在反烏托邦與近未來科幻元素二者之間維持微妙平衡。
可惜，隨着播放平台轉移，流媒體內容生產加量降質，已很難在《黑鏡》再看到英式冷峻的深度哲學思考，英國導演的加入也無濟於事。
新一季的科幻含量繼續降低，媒介選擇陳舊，甚至寫出主角用斧頭劈爛量子計算機的 happy ending。真麻煩網飛，不要把美國恐怖故事打上《黑鏡》的 logo，好嗎？
資料來源：愛範兒（ifanr）
距上一次上新已過去四年之久，等待新《黑鏡》的幾年裏，我們的世界經歷了什麼？
全球新冠肆虐，大家一起度過了艱難的時間。以至於黑鏡系列創始人兼編劇 Charlie Brooler 曾以「社會氣氛沉重」為由，擔憂觀眾不能承受更多的關於社會黑暗面的故事，提出推遲《黑鏡》系列的更新。
人們開始熱衷於和 ChatGPT 對話，AI 成為科技話題的漩渦中心。
劇本創作早已能夠由 AI「代勞」。網飛接手後，致力於揭露、渲染、批判科技黑暗面的《黑鏡》，也終會被科技駕馭嗎？
好萊塢編劇們紛紛發起罷工，與網飛、迪士尼等大型影視公司談判，而 Charlie Brooler 則嘗試了一把 ChatGPT 寫作，用它寫了一集《黑鏡》第六季劇本，但，結果並沒有驚喜。
▲ 圖片來自：tonight’s tv
AI 追完《黑鏡》全系列後，也只能提供一集「融老梗」劇本，最大價值是讓製作團隊反思一下，人類要是繼續舊套路，真的要失業了。
低沉的社會氛圍，超過科幻預言的技術與 AI 替代危機，編劇一再賣關子的拖更之詞，都把大家的期待值拉滿，《黑鏡》到底還能有多黑？
週末、網飛、西瓜，五集《黑鏡》後，很遺憾和大家分享，第六季雖比評分其低的第五季要好一點，但遠沒達到早前預告片畫的大餅，甚至可以説是平淡無奇的一季。
從第一季的豆瓣 9.4 分，到第六季的 7.3 分（估計還會下滑），這個分差恐怕還不足以體現《黑鏡》系列與巔峯的差距。
科幻含量太低，是第六季最令人失望的一點。本季一共五集，只有第一集與第三集勉強稱得上是科幻內容。
第二集《Loch Henry》是一個驚悚懸疑故事，與幻想元素完全不搭邊。第四集《Mazey Day》女明星遭遇媒體圍獵後狼變，第五集《Demon 79》惡魔與殺人獻祭，也並非未來科幻內容，比較傾向美式奇幻。
還期待看到近未來科技和諷刺現實黑話的朋友，大概率要差評了。
網飛諷刺網飛，
竊取用户的人生做電視劇
第一集《Joan IS Awful》（瓊糟糕透了），可能是本季《黑鏡》唯一時新的故事。
流媒體竊取用户信息，明星電子換臉，以及創作者們極力反對的「AI 生成內容」，開篇第一集便將現實世界正發生的爭議擺到枱面上。
在觀眾的鍵盤罵網飛之前，網飛先對自己開罵。
故事主人公瓊度過了生活中艱難的一天，這本該是生命裏普通的一天，要是沒有點開「流黴體」的最新電視劇《瓊糟糕透了》，發現知名女演員薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek 正在出演她的生活。
生活故事正在發生，電視劇立馬上映，因為女演員根本不用演，量子電腦會搞定。
流媒體竊取、改編瓊的個人生活，生成類 AI 讓「女演員」在教堂表演當眾排泄，而她們無處提告，因為她的生活和她的臉，都被她們所不清楚的協議「授權」出去了。
薩爾瑪·海耶克和安妮·墨菲兩位女演員「你演我，我演她」的套娃式表演很精彩，但故事本身的敍事質量，只能算矮個子裏挑高個。
選材貼近當下，媒介半新不舊，仍很難令人感覺眼前一亮。
在今日的信息環境下，這個故事完全有實際發生的條件，比起科幻預言，更像是一部寫實之作。現實世界的科技發展與相應的道德矛盾，早已走得更遠更深，跑在科幻預言前面了。
比起科幻前置的驚悚，更多感覺實實在在的無奈。個體在龐大完整、環環相扣的信息竊取陷阱前，毫無還手之力。
觀眾對本集評分相對寬容，多少也是樂於看到網飛的大方自嘲。
本就站在大數據收集、AI 生成爭議輿論漩渦中心地帶的網飛，都不需要打破第四面牆，完全本色出演「流黴體」（streamberry）本流媒。
與現實世界的喧囂爭議交互，讓電視劇的諷刺級別指數遞增。
你看，不是我們要侮辱編劇，而是現實發展太快，科幻劇跟不上進度，不得不用 AI 生成內容。
劇中暢談量子電腦製作有多厲害的「流黴體」高管，簡直是個負責 highlight 本集重點的報幕員——你的個人生活是最好的「個性化」內容素材，盜取數據製作「定製化」內容，再賣給你和等着看笑話的其他用户，這是什麼無本萬利的生意。
難説，這是《黑鏡》編劇本人作出的控訴，還是流媒體平台的辯白——其實我們可以做得更過分，但還沒有。
科幻越來越少，
反烏托邦幾乎沒有
第三集《Beyound The Sea》（海的另一邊）是本季目前評分最高的故事。
從本季的製作班底，可以看出網飛想向曾經的英劇《黑鏡》靠攏。五集有三集選擇了英國導演，演員、取景也以英國本土為主。
《Beyound The Sea》的導演 John Crowley，代表作《男孩 A》《布魯克林》，演員更是超豪華配置——小粉 Aaron Paul（《絕命毒師》）、Josh Hartnett（《珍珠港》）、Kate Mara（《紙牌屋》）。
可惜本集的劇本質量實在浪費配置。
故事發生在平行世界的 1969，時間上並非《黑鏡》一貫設定的「近未來」。
兩個宇航員正在執行一項長達六年的任務，為了讓他們平衡工作與個人家庭生活，製造了在地球上的「複製人」。
大衞（Josh Hartnet 飾）樂於現狀，享受優越工作、美好家庭，被青年人追捧，完全沒有感覺以複製人生活有何不妥。小粉飾演的克里夫則相反，始終對複製人身份保留擔憂，寧願帶着妻兒搬到僻靜的鄉村，並且無法以複製人的身體與妻子過性生活。
大衞的招搖作風終招惹了災禍。嬉皮士中的異教分子因不滿複製人這種非自然存在，闖入大衞家中，在「他的意識」前殺害他的妻兒，焚燒他的複製人。
同在一條船上的克里夫，因此倒了黴。
為了預防橫遭悲劇的同事作出危險操作，克里夫慷慨借出自己的複製人鏈接，讓大衞回到地球透透氣。
劇情發展到這裏，幾乎可以推測出兩種結局，下一場兇殺不是發生在宇宙飛船裏，就是發生在地球上。克里夫本人和他的複製人，必有一個要被「奪舍」。
果不其然，順着敍事文本，編劇給出了最簡單粗淺的答案。大衞愛上同事妻子，奪妻不成，嫉妒之下摧毀克里夫的一切。
觀眾能輕易猜到《黑鏡》的劇情發展，這是多麼離譜的事，是故事文本和敍事最大的瑕疵。
大衞這個人物被賦予了最淺薄的人性和套路化的行為模式，單一化的敍事讓結局反轉毫無驚喜。
本質上是一個有毒的男性氣質故事，複製人作為科幻元素，存在感弱到成了故事鑲邊。
一個頭腦簡單、沾沾自喜的中產階級白人男性，因自己的魯莽害死妻兒，轉頭就覬覦同伴的妻子，竊取別人的人生不成，惱羞成怒，恩將仇報。
兩個家庭的女性和孩子，在這個故事裏，被安排被忽視被物化被犧牲。
複製人，本質上是兩個航天員非人工作的一種補償。真正該為悲劇負責的幕後機構完全隱形，僅僅將故事推進和反轉，放在人性的自私和嫉妒上。
感受過《黑鏡》第一季第一集衝擊的觀眾，很難接受它在諷刺現實上的輕拿輕放。
公共意識的綁架，能讓首相和豬性交。
曾經交出過如此主題深度的《黑鏡》，被期待去呈現更多荒謬故事背後的結構性壓迫，而非譴責具體的、脆弱的個體。
科幻元素要離地，罵人要罵到實處。
新一季《黑鏡》敍事密度有較大幅度降低。第三集時長達八十分鐘，深度不足，沒有驚喜，科幻元素也新意欠奉。
不説「個人意識與身體分離」幾乎成為科幻母題般存在，已是星雲獎、雨果獎幾十年前的選題，僅《黑鏡》系列就重複重現多次，第四季第六集《黑色博物館》，第五季第三集《瑞秋、潔可和小艾希莉》。
要是《黑鏡》系列繼續沉迷啃老本，或繼續用大數據倒推內容創作迎合多數喜好，即使不使用 AI 寫稿，也會落得索然無味。
觀眾仍期待反烏托邦故事提供的放鬆
經典影視系列到了網飛平台手上，總會被詬病內容閹割、深度直降。網飛似乎也成為美國流媒體「山豬吃不了細糠」審美的典型代表。
自從《黑鏡》系列改換資方後，每次更新必有「黑鏡不再黑鏡」的評價，網飛都要出來扛一波傷害。
其實《黑鏡》第三、第四季還是有不少精彩故事，如，少見地表達了科技積極主義的《San Junipero》，以柔軟動人的女性質感，討論了雲端打造的永生天堂，一舉收穫了艾美獎。
到底什麼才是觀眾心目中的《黑鏡》系列？ 觀眾對《黑鏡》系列的標準和期待，似乎取決於對它過往的私人印象。
英劇時期的《黑鏡》，科幻元素未必有多超前，技術未必多硬核，但反烏托邦色彩別樹一幟，個性、濃烈、鮮明。聚焦人類在科技織造的特殊環境下，遭遇何種荒謬，他們如何反抗，又是如何反抗失敗。
彼時，人是《黑鏡》科幻的重點，打造無處可逃的包圍式迫害曾是《黑鏡》系列的拿手好戲。荒誕，卻不失現實感，容易代入與之共情。
試問，誰的工作不是在「蹬自行車換點數」，為了不蹬自行車而進行可悲的表演。
「反烏托邦故事成了一種讓人放鬆的東西，（讓人）從超級反烏托邦的現實中逃離出來。」用編劇 Charlie Brooler 多年前的採訪來理解，人們對於《黑鏡》反烏托邦題材的期待。
引用還有些清醒的人，知道這個世界是多麼的垃圾。
——Charlie Brooler
英劇版《黑鏡》總站在現實世界一步之遙的地方，説出人們尚未察覺的掙扎，結局留下一圈圈漣漪。
網飛入手《黑鏡》後，內容開始向另一邊傾斜，選題主要是近未來科技的幻想，而且強調對科技負面的恐嚇式預言。
如，圍繞 VR 技術展開的大量未來預言，智能機械狗和殺人蜂大屠殺。
科幻元素新鮮，故事發展驚悚刺激，成為新的《黑鏡》風格。故事結局即使有反轉，也結束得乾淨利落。
很少觀眾會把絕無僅有的温情故事《San Junipero》當成標準，大部分《黑鏡》觀眾對新內容的期待，總歸是在反烏托邦與近未來科幻元素二者之間維持微妙平衡。
可惜，隨着播放平台轉移，流媒體內容生產加量降質，已很難在《黑鏡》再看到英式冷峻的深度哲學思考，英國導演的加入也無濟於事。
新一季的科幻含量繼續降低，媒介選擇陳舊，甚至寫出主角用斧頭劈爛量子計算機的 happy ending。真麻煩網飛，不要把美國恐怖故事打上《黑鏡》的 logo，好嗎？
資料來源：愛範兒（ifanr）
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊