《老友記》中，莫妮卡對逃婚的瑞秋説：歡迎來到現實世界，它很糟糕，但是你會喜歡它的。
而在近期熱映電影《Barbie芭比》裏，主角也完成了一場出逃，以一個女性玩偶的身份，領略了現實世界，遇到過美好，也流下過眼淚。
不知道多少人在走進電影院前，覺得《Barbie芭比》就是個親子向電影。因為開分亮眼，以及輿論熱議，它的全球票房已破 5 億美元大關。
《Barbie芭比》出圈還有一個原因：很少有電影像它那樣，將第四面牆打破得那麼徹底。
片內如同丑角的高管，片外賺得盆滿缽滿；銀幕裏的樂園、銀幕外的觀眾席，都被粉色霸佔；電影內的有毒男子氣概被調侃，電影外的一星差評也被拿來揶揄。
《Barbie芭比》就像一個洋葱，拿來給觀眾把玩，你停留在哪一層都可以。電影內外，處處有真實與虛假、讚美和諷刺的對應，讓它成了一部「4D 電影」。
前方涉及劇透，請酌情閲讀～
落後的芭比，進步的芭比
《Barbie芭比》的主角是一個經典款芭比，她被設定為金髮白人女性，有車有房有事業，也有完美身材和潛在男友，和其他芭比們，以及男性玩偶肯們，生活在芭比樂園。
芭比樂園就像架空的女兒國，芭比們擔任總統、律師、醫生，肯們充當背景板，高司令扮演的肯，工作就是站在沙灘上。
每天，芭比從牀上醒來，洗漱，吃早餐，和其他芭比互相問候「Hi Barbie」，晚上與閨蜜開派對，像 NPC 一樣從不越軌。
這裏處處都是「反現實」的，杯子裏沒有牛奶，牙膏也無需塗抹，只要做出喝和刷牙的動作就可以了。房子沒有牆、泳池沒有水，連藍天和聖哈辛托山都是人工造景。
為什麼芭比要離開「完美」的芭比樂園，到現實世界中去？
因為人類設計師的消極觀念影響到了芭比，讓死亡的概念出現在了她的頭腦裏，也讓她不再完美：腳掌落地了，嘴有口氣了，腿上有橘皮組織了。
芭比前往現實的初衷，是找到和她有聯繫的那個人，讓一切回到原點。
然而，改變一旦發生，就是不可逆的，這不是壞事，而是更加接近世界的真相。
腳掌落地的芭比，在找到怪人芭比的時候吐槽了一句：「如果我的腳本來就是這樣，那麼我就不會穿高跟鞋。」
來到現實後，芭比的妝造也漸漸有了變化，不再那麼有塑料感，皮膚有了紋理，金髮開始變得毛躁，笑起來有好看的細紋，禮裙也被換成了更日常的休閒套裝。
在和創始人露絲·阿德勒喝茶時，芭比的姿勢小心翼翼，因為她之前沒有真正喝到過東西，這次她感覺到了杯子的重量和茶水的味道，接收到了真實的感官信息。
所以，當芭比決定坐上駕駛座離開樂園，就宣告着她打破了和現實隔着的那一面牆。
芭比在歷史上的爭議，也通過芭比樂園和現實的對比顯現出來。
在 1959 年創造芭比的露絲·漢德勒，其實是領先於時代的。女孩抱着嬰兒玩偶、扮演母親的年代，做着不同工作、穿着漂亮衣服的成人女性玩偶，告訴她們可以擁有更多選擇。
但被販賣的幻想只是幻想。芭比套上西裝就成為了律師，穿上太空服就成了宇航員，她們告知女孩有可能，但無法教女孩怎樣做，反而是最外顯的外表，帶給了女孩身材焦慮。
上世紀 70 年代，爭取婦女權益的人們喊出了「我不是芭比娃娃」的口號。
意料之中，來到現實的芭比，遭遇了殘酷的打擊，她被建築工人凝視和調笑，將廣告牌上的選美小姐誤認為權力主宰，被女孩 Sasha 稱為「法西斯」，難過地掉了眼淚。
寧願清醒痛苦着，也不要麻木陶醉着。電影裏對《黑客帝國》紅藍藥丸的致敬，是對芭比命運最直接的點破。
離開芭比樂園前，怪人芭比給主角芭比拿出兩雙鞋子，一手是高跟鞋，一手是勃肯鞋，看似給了選擇，但她只允許主角芭比選擇勃肯鞋，因為她的腳掌已經落地了。
畢竟，見到過真實之後，也就無法騙自己沉迷於虛假。
導演格蕾塔·葛韋格不允許剪掉的一幕戲，由 91 歲的奧斯卡得主、著名電影服裝設計師安·羅斯客串，她扮演了一位芭比在長椅上偶遇的老婦人。
涉世未深的芭比誇她「你真漂亮」，老婦人只是笑着回答「我知道」。
這段簡單的對白，被導演認為是整部電影的「題眼」。上了年紀，長了皺紋，在刻板印象裏不完美的女性，可以坦誠接受歲月的流逝，並且定義自己的美麗。
在參加金雞獎活動的時候，40+ 女演員詠梅也説過類似的話：
「別修掉我的皺紋，那是我好不容易長出來的。年齡不是我的敵人，我的故事寫在臉上。」
自黑自嘲的美泰，戲裏戲外的消費主義
按既定軌道運行的芭比樂園並不真實，但它也有着渾然天成的權力機制，讓一個性別凌駕於另一個性別，比如擁有房子的芭比從不在意，肯晚上睡在哪裏。
與此同時，停產的懷孕芭比，以及不修邊幅的怪人芭比，也相對地被邊緣化，她們的處境恰恰戳破了粉紅泡泡，顯示芭比作為一種商品的虛偽。
但是不要忘了，規劃整個失真的芭比樂園的，不是芭比自己，而是現實世界的美泰。
美泰公司的內部，又將芭比樂園的景象倒置過來，高層領導主要是男性，前台才看得到女性的身影，儼然是另一個極端。
美泰高管在電影裏的形象如同丑角，卻也毫不留情揭露糖水下的真相。
芭比以為高管都是女性時，他們回答：「我們公司很尊重女性，曾經有過整整兩個女性 CEO。」員工提議做普通款芭比，美泰高管本來不屑一顧，但聽 CFO 説會賺錢時，他馬上就同意了。
美泰從一開始打造的就是一個幻夢：你可以成為任何人。但這只是一句空洞的口號罷了，一種促進銷售的手段罷了。
當大眾的消費口味改變，更喜歡像他們自己的憂鬱芭比、普通芭比，美泰也願意去做對應的改變，不變的是消費主義本身。
電影之外，《Barbie芭比》也讓美泰的業績變好了。到 2027 年，《Barbie芭比》預計將給玩偶行業帶來約為 140 億美元的收入。
導演格蕾塔·葛韋格暫時沒有拍攝續集的打算，但是美泰高管希望開發一個 IP 宇宙。
《Barbie芭比》的商業運作不止如此，簡直成熟得令人五體投地。
全世界都是一片粉色的海洋，純色廣告牌存在感極強，主演身穿經典芭比套裝亮相紅毯，和 Zara、名創優品等品牌的聯名更是讓人應接不暇。
很多粉絲也特地在觀影時穿搭粉色單品，影院正逐漸成為烏姆裏奇喜歡的模樣。
更為諷刺的是，不少女性在芭比盒子裝置裏合影，這招致了不少批評，因為盒子恰恰是芭比努力擺脱的東西。出逃的芭比觸了美泰的逆鱗，所以被騙着回到盒子裏，繼續做一個玩偶的春秋大夢，但是芭比並沒有上當。
這些瞬間讓我們意識到，《Barbie芭比》是一部大預算的商業電影。
當然，華納不是慈善家，拍電影怎麼可能不希望賺得盆滿缽滿。但極其成熟的商業運作，和《Barbie芭比》主題形成了反差，先是戳破了消費主義的虛偽，然後又反面構造了它。
鮑德里亞早就下過論斷，消費主義可以包裝一切然後販賣，反消費主義可以是商品，表達某種態度也可以是商品。
不管你喜不喜歡芭比，你都看了兩個小時美泰對芭比形象的公關。
在這個維度上，將芭比看作一部大型玩具廣告也可以。時代變了，如果要討觀眾歡心，那當然懂得自黑自嘲，先把箭紮在自己身上。
但無論美泰如何為自己正名，都無法遮蓋芭比娃娃誕生之初，就是一種華美而空洞的想象。
比起美泰，更值得關注的是《Barbie芭比》的製片過程，是主演瑪格特·羅比讓它成為了可能，也是她推動講了一個與眾不同的芭比故事。
瑪格特·羅比帶着自己的製片公司 LuckyChap 和美泰 CEO 談判，吸引了華納公司入局，找到了導演兼編劇格蕾塔·葛韋格。比確認主演更早的，是她的製片人身份。
畢竟，我們不是在真空的芭比樂園，文化產品本就由消費主義所構築，由消費行為做投票。從老樹發新芽，從舊土壤講新故事，是商業世界的盈利手段，但至少一切是在進步，把美麗但過時的符號全部打碎了，觀眾們才樂意買單。
戲劇的舞台，真實的命運
電影最「假」的部分，可能是芭比和肯都沒有生殖器，他們都只有社會性別，而沒有生理性別和生殖屬性。
肯問芭比能不能留下過夜時，沒有任何延伸義。
但也正因為芭比樂園的「假」，讓芭比和肯抽象成了簡單的性別符號，並讓他們之間的博弈在戲劇化的舞台展開。
當肯從現實世界學了一套父權制理論，很快洗腦了芭比們之後，芭比又很快以牙還牙地反洗腦，因為這本身就是一場「兒戲」、一場「表演」，當不得真。
肯是怎麼洗腦芭比的，電影裏沒有細説，但父權制書籍似乎就夠了，或者説在芭比樂園裏，肯僅憑性別就能實施統治，一如之前芭比憑性別佔據主導，本質上他們順從了同一個邏輯。
現實世界當然不是這樣的，男性和女性都沒法無往而不利。MBA、醫學碩士和救生員證書，將肯的野心扼殺在了搖籃裏，只能回去在芭比樂園暫時稱王稱霸。
哪怕自稱把「父權制」隱藏得更好了的美泰，也把各種濃縮的父權符號擺放在了枱面上，工作的格子間、開會時上下級的接力傳話、高管專屬的電梯按鈕，突出一種等級嚴明、不近人情的強權秩序，深怕觀眾看不出來。
而芭比們打敗肯的一個手段是「裝傻」，向肯們請教 Photoshop、《教父》劇情，從而引他們上鈎、讓他們放鬆警惕，這是對部分男性熱愛「讓我教教你」的反制。
其實，肯的「出廠設置」就有問題，他在美泰的設定裏，和豪宅、跑車、寵物狗地位相近，是芭比樂園的第二性。
最終，電影的落點從女性主義來到了存在主義，不管是芭比和肯，誰都不該是誰的附屬品，打破了強權社會的非黑即白、零和博弈。
為《Barbie芭比》出圈推波助瀾的一段台詞，是美泰員工 Gloria 喚醒芭比的高光演講。
這個片段有明顯的説教味，不那麼「電影語言」，反而像是 TED 演講現場，但內容該説的都説了，也在社交媒體上瘋狂傳播了。
某種程度上，導演是為醋包了餃子，不少玩笑是面向男性的，同時也是面向女性的，更重要的是被看見和被討論，一如現實裏我們所看到的結果，一星評價和五星評價相互爭鋒。
▲ 把芭比差評 P 在海報上.
電影結尾，芭比選擇來到現實世界，造訪婦科醫生，成為一位真正的女性，全然接受自己的性別。
這也呼應了芭比剛到現實世界時，當接收到他人不友善的打量，她無所謂地説，自己和肯都沒有生殖器。
我們也不能忘記命運的齒輪何時開始轉動。芭比回到現實的初衷，是因為人類讓她意識到了死亡。這個人類，就是美泰員工 Gloria。
她是一位女兒的母親，也是芭比娃娃愛好者，工作單調、女兒叛逆、婚姻乏味，不知不覺將壓抑的內心，寄託在了芭比娃娃的設計之上。
芭比樂園裏沒有真實的男女，每天都只是一場劇目演出。但在最終，芭比因為人類真實的苦惱，脱離了完美而虛假的玩具世界，開始和現實建立連接。
在芭比決定回到現實時，電影畫面閃過一段蒙太奇，展現女性在生活裏的真實模樣，這些都是導演從劇組人員那裏收集而來的。
故事停留在了這裏，不必再講下去了，芭比真正地從第四面牆走出，像其他任何女性一樣，在現實裏繼續她的生活，見自己，見天地，見眾生。
資料來源：愛範兒（ifanr）
而在近期熱映電影《Barbie芭比》裏，主角也完成了一場出逃，以一個女性玩偶的身份，領略了現實世界，遇到過美好，也流下過眼淚。
不知道多少人在走進電影院前，覺得《Barbie芭比》就是個親子向電影。因為開分亮眼，以及輿論熱議，它的全球票房已破 5 億美元大關。
《Barbie芭比》出圈還有一個原因：很少有電影像它那樣，將第四面牆打破得那麼徹底。
片內如同丑角的高管，片外賺得盆滿缽滿；銀幕裏的樂園、銀幕外的觀眾席，都被粉色霸佔；電影內的有毒男子氣概被調侃，電影外的一星差評也被拿來揶揄。
《Barbie芭比》就像一個洋葱，拿來給觀眾把玩，你停留在哪一層都可以。電影內外，處處有真實與虛假、讚美和諷刺的對應，讓它成了一部「4D 電影」。
前方涉及劇透，請酌情閲讀～
落後的芭比，進步的芭比
《Barbie芭比》的主角是一個經典款芭比，她被設定為金髮白人女性，有車有房有事業，也有完美身材和潛在男友，和其他芭比們，以及男性玩偶肯們，生活在芭比樂園。
芭比樂園就像架空的女兒國，芭比們擔任總統、律師、醫生，肯們充當背景板，高司令扮演的肯，工作就是站在沙灘上。
每天，芭比從牀上醒來，洗漱，吃早餐，和其他芭比互相問候「Hi Barbie」，晚上與閨蜜開派對，像 NPC 一樣從不越軌。
這裏處處都是「反現實」的，杯子裏沒有牛奶，牙膏也無需塗抹，只要做出喝和刷牙的動作就可以了。房子沒有牆、泳池沒有水，連藍天和聖哈辛托山都是人工造景。
為什麼芭比要離開「完美」的芭比樂園，到現實世界中去？
因為人類設計師的消極觀念影響到了芭比，讓死亡的概念出現在了她的頭腦裏，也讓她不再完美：腳掌落地了，嘴有口氣了，腿上有橘皮組織了。
芭比前往現實的初衷，是找到和她有聯繫的那個人，讓一切回到原點。
然而，改變一旦發生，就是不可逆的，這不是壞事，而是更加接近世界的真相。
腳掌落地的芭比，在找到怪人芭比的時候吐槽了一句：「如果我的腳本來就是這樣，那麼我就不會穿高跟鞋。」
來到現實後，芭比的妝造也漸漸有了變化，不再那麼有塑料感，皮膚有了紋理，金髮開始變得毛躁，笑起來有好看的細紋，禮裙也被換成了更日常的休閒套裝。
在和創始人露絲·阿德勒喝茶時，芭比的姿勢小心翼翼，因為她之前沒有真正喝到過東西，這次她感覺到了杯子的重量和茶水的味道，接收到了真實的感官信息。
所以，當芭比決定坐上駕駛座離開樂園，就宣告着她打破了和現實隔着的那一面牆。
芭比在歷史上的爭議，也通過芭比樂園和現實的對比顯現出來。
在 1959 年創造芭比的露絲·漢德勒，其實是領先於時代的。女孩抱着嬰兒玩偶、扮演母親的年代，做着不同工作、穿着漂亮衣服的成人女性玩偶，告訴她們可以擁有更多選擇。
但被販賣的幻想只是幻想。芭比套上西裝就成為了律師，穿上太空服就成了宇航員，她們告知女孩有可能，但無法教女孩怎樣做，反而是最外顯的外表，帶給了女孩身材焦慮。
上世紀 70 年代，爭取婦女權益的人們喊出了「我不是芭比娃娃」的口號。
意料之中，來到現實的芭比，遭遇了殘酷的打擊，她被建築工人凝視和調笑，將廣告牌上的選美小姐誤認為權力主宰，被女孩 Sasha 稱為「法西斯」，難過地掉了眼淚。
寧願清醒痛苦着，也不要麻木陶醉着。電影裏對《黑客帝國》紅藍藥丸的致敬，是對芭比命運最直接的點破。
離開芭比樂園前，怪人芭比給主角芭比拿出兩雙鞋子，一手是高跟鞋，一手是勃肯鞋，看似給了選擇，但她只允許主角芭比選擇勃肯鞋，因為她的腳掌已經落地了。
畢竟，見到過真實之後，也就無法騙自己沉迷於虛假。
導演格蕾塔·葛韋格不允許剪掉的一幕戲，由 91 歲的奧斯卡得主、著名電影服裝設計師安·羅斯客串，她扮演了一位芭比在長椅上偶遇的老婦人。
涉世未深的芭比誇她「你真漂亮」，老婦人只是笑着回答「我知道」。
這段簡單的對白，被導演認為是整部電影的「題眼」。上了年紀，長了皺紋，在刻板印象裏不完美的女性，可以坦誠接受歲月的流逝，並且定義自己的美麗。
在參加金雞獎活動的時候，40+ 女演員詠梅也説過類似的話：
「別修掉我的皺紋，那是我好不容易長出來的。年齡不是我的敵人，我的故事寫在臉上。」
自黑自嘲的美泰，戲裏戲外的消費主義
按既定軌道運行的芭比樂園並不真實，但它也有着渾然天成的權力機制，讓一個性別凌駕於另一個性別，比如擁有房子的芭比從不在意，肯晚上睡在哪裏。
與此同時，停產的懷孕芭比，以及不修邊幅的怪人芭比，也相對地被邊緣化，她們的處境恰恰戳破了粉紅泡泡，顯示芭比作為一種商品的虛偽。
但是不要忘了，規劃整個失真的芭比樂園的，不是芭比自己，而是現實世界的美泰。
美泰公司的內部，又將芭比樂園的景象倒置過來，高層領導主要是男性，前台才看得到女性的身影，儼然是另一個極端。
美泰高管在電影裏的形象如同丑角，卻也毫不留情揭露糖水下的真相。
芭比以為高管都是女性時，他們回答：「我們公司很尊重女性，曾經有過整整兩個女性 CEO。」員工提議做普通款芭比，美泰高管本來不屑一顧，但聽 CFO 説會賺錢時，他馬上就同意了。
美泰從一開始打造的就是一個幻夢：你可以成為任何人。但這只是一句空洞的口號罷了，一種促進銷售的手段罷了。
當大眾的消費口味改變，更喜歡像他們自己的憂鬱芭比、普通芭比，美泰也願意去做對應的改變，不變的是消費主義本身。
電影之外，《Barbie芭比》也讓美泰的業績變好了。到 2027 年，《Barbie芭比》預計將給玩偶行業帶來約為 140 億美元的收入。
導演格蕾塔·葛韋格暫時沒有拍攝續集的打算，但是美泰高管希望開發一個 IP 宇宙。
《Barbie芭比》的商業運作不止如此，簡直成熟得令人五體投地。
全世界都是一片粉色的海洋，純色廣告牌存在感極強，主演身穿經典芭比套裝亮相紅毯，和 Zara、名創優品等品牌的聯名更是讓人應接不暇。
很多粉絲也特地在觀影時穿搭粉色單品，影院正逐漸成為烏姆裏奇喜歡的模樣。
更為諷刺的是，不少女性在芭比盒子裝置裏合影，這招致了不少批評，因為盒子恰恰是芭比努力擺脱的東西。出逃的芭比觸了美泰的逆鱗，所以被騙着回到盒子裏，繼續做一個玩偶的春秋大夢，但是芭比並沒有上當。
這些瞬間讓我們意識到，《Barbie芭比》是一部大預算的商業電影。
當然，華納不是慈善家，拍電影怎麼可能不希望賺得盆滿缽滿。但極其成熟的商業運作，和《Barbie芭比》主題形成了反差，先是戳破了消費主義的虛偽，然後又反面構造了它。
鮑德里亞早就下過論斷，消費主義可以包裝一切然後販賣，反消費主義可以是商品，表達某種態度也可以是商品。
不管你喜不喜歡芭比，你都看了兩個小時美泰對芭比形象的公關。
在這個維度上，將芭比看作一部大型玩具廣告也可以。時代變了，如果要討觀眾歡心，那當然懂得自黑自嘲，先把箭紮在自己身上。
但無論美泰如何為自己正名，都無法遮蓋芭比娃娃誕生之初，就是一種華美而空洞的想象。
比起美泰，更值得關注的是《Barbie芭比》的製片過程，是主演瑪格特·羅比讓它成為了可能，也是她推動講了一個與眾不同的芭比故事。
瑪格特·羅比帶着自己的製片公司 LuckyChap 和美泰 CEO 談判，吸引了華納公司入局，找到了導演兼編劇格蕾塔·葛韋格。比確認主演更早的，是她的製片人身份。
畢竟，我們不是在真空的芭比樂園，文化產品本就由消費主義所構築，由消費行為做投票。從老樹發新芽，從舊土壤講新故事，是商業世界的盈利手段，但至少一切是在進步，把美麗但過時的符號全部打碎了，觀眾們才樂意買單。
戲劇的舞台，真實的命運
電影最「假」的部分，可能是芭比和肯都沒有生殖器，他們都只有社會性別，而沒有生理性別和生殖屬性。
肯問芭比能不能留下過夜時，沒有任何延伸義。
但也正因為芭比樂園的「假」，讓芭比和肯抽象成了簡單的性別符號，並讓他們之間的博弈在戲劇化的舞台展開。
當肯從現實世界學了一套父權制理論，很快洗腦了芭比們之後，芭比又很快以牙還牙地反洗腦，因為這本身就是一場「兒戲」、一場「表演」，當不得真。
肯是怎麼洗腦芭比的，電影裏沒有細説，但父權制書籍似乎就夠了，或者説在芭比樂園裏，肯僅憑性別就能實施統治，一如之前芭比憑性別佔據主導，本質上他們順從了同一個邏輯。
現實世界當然不是這樣的，男性和女性都沒法無往而不利。MBA、醫學碩士和救生員證書，將肯的野心扼殺在了搖籃裏，只能回去在芭比樂園暫時稱王稱霸。
哪怕自稱把「父權制」隱藏得更好了的美泰，也把各種濃縮的父權符號擺放在了枱面上，工作的格子間、開會時上下級的接力傳話、高管專屬的電梯按鈕，突出一種等級嚴明、不近人情的強權秩序，深怕觀眾看不出來。
而芭比們打敗肯的一個手段是「裝傻」，向肯們請教 Photoshop、《教父》劇情，從而引他們上鈎、讓他們放鬆警惕，這是對部分男性熱愛「讓我教教你」的反制。
其實，肯的「出廠設置」就有問題，他在美泰的設定裏，和豪宅、跑車、寵物狗地位相近，是芭比樂園的第二性。
最終，電影的落點從女性主義來到了存在主義，不管是芭比和肯，誰都不該是誰的附屬品，打破了強權社會的非黑即白、零和博弈。
為《Barbie芭比》出圈推波助瀾的一段台詞，是美泰員工 Gloria 喚醒芭比的高光演講。
這個片段有明顯的説教味，不那麼「電影語言」，反而像是 TED 演講現場，但內容該説的都説了，也在社交媒體上瘋狂傳播了。
某種程度上，導演是為醋包了餃子，不少玩笑是面向男性的，同時也是面向女性的，更重要的是被看見和被討論，一如現實裏我們所看到的結果，一星評價和五星評價相互爭鋒。
▲ 把芭比差評 P 在海報上.
電影結尾，芭比選擇來到現實世界，造訪婦科醫生，成為一位真正的女性，全然接受自己的性別。
這也呼應了芭比剛到現實世界時，當接收到他人不友善的打量，她無所謂地説，自己和肯都沒有生殖器。
我們也不能忘記命運的齒輪何時開始轉動。芭比回到現實的初衷，是因為人類讓她意識到了死亡。這個人類，就是美泰員工 Gloria。
她是一位女兒的母親，也是芭比娃娃愛好者，工作單調、女兒叛逆、婚姻乏味，不知不覺將壓抑的內心，寄託在了芭比娃娃的設計之上。
芭比樂園裏沒有真實的男女，每天都只是一場劇目演出。但在最終，芭比因為人類真實的苦惱，脱離了完美而虛假的玩具世界，開始和現實建立連接。
在芭比決定回到現實時，電影畫面閃過一段蒙太奇，展現女性在生活裏的真實模樣，這些都是導演從劇組人員那裏收集而來的。
故事停留在了這裏，不必再講下去了，芭比真正地從第四面牆走出，像其他任何女性一樣，在現實裏繼續她的生活，見自己，見天地，見眾生。
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